Los Templarios de Castro Urdiales

El Coro de Ingenieros de Bizkaia, telonero de la diosa Harmonía del XXVI Otoño Musical castreño

2010-11-07T12:58:00.016+01:00

La diosa griega Harmonía ha sido la primera en ocupar las escalinatas de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales por medio de las doce más una interpretaciones del Coro de Ingenieros de Bizkaia, que hizo la labor de telonero del XXVI Otoño Musical Castreño, que ha comenzado el primer sábado de noviembre. La agrupación vizcaina fue desgranando todo un catálogo musical, preparado por su director José Angel Robles, un joven músico cuya formación comienza a la temprana edad de 10 años en el Coro del Conservatorio Jesús de Arambarri de Bilbao, centro de estudios musicales en el que posteriormente se iniciará en la dirección coral, para, mas tarde, convertirse en cantante de la Sociedad Coral de Bilbao y del Coro Rossini, además, su batuta ha guiado las voces del Coro Gaztelumendi Abesbatza de Larrabetzu, del Coro de Cámara "Abots Ederra" de Bilbao, hasta el año 2004, y del Coro Zigor Gazteder Abesbatza de Barakaldo en el periodo 2002-2003.
José Angel Robles es, además, compositor y arreglista de múltiples obras corales, algunas de las cuales figuran en el repertorio del Coro de Ingenieros de Bizkaia.

Los prolegómenos del concierto resultaron suaves, con el Ave María, de Tomás Luis de Victoria, y El Mar Muerto, de Dante Andreo, pero el Coro de Ingenieros de Bizkaia comenzó su escalada entonando la composición Heroes Pugnate Viri, de Jacobus Gallus, que según algunos de sus componentes, les sale muy bien. No en vano, suele ser habitual la presencia del Coro en la “Semana Coral Vizcaína” aparte de sus viajes por tierras gallegas cantando en Pontevedra, Vigo y La Coruña, así como en la Misa del Peregrino en Santiago de Compostela. Su curriculum se completa con actuaciones como la de la festividad del "El Pilar", en el Palacio Kursaal de San Sebastián, en el Petit Palau de la Música Catalana, en Barcelona, en el Auditorio de Mérida y en el Santuario de Ntra. Señora de Guadalupe, así como en localidades de Alava, Logroño, Navarra, Burgos, y Asturias.

Las canciones se fueron sucediendo, Negra Sombra, de Juan Montes; En mi viejo San Juan, de Noel Estrada; La Paloma, de Manuel Iradier; Carnavalito Quebradeño, de los Hermanos Avalos; Sin ti, de Pepe Guizar (arreglada por José Angel Robles); Te Quiero, de Alberto Favero y finalmente, cinco composiciones vascas que gustaron sobremanera al fiel público castreño. Maitia nun zira, de José Uruñuela; Lau Teilatu, de Itoitz; Ama Begira Zazu, de Victor de Zubizarreta; Maite, de Pablo Solozabal y arreglada para el Coro de Ingenieros por uno de sus coralistas Tomás Negro. Y para el final dejaron Maitechu Mia, de Francisco Alonso.
Un precioso colofón, sobre todo pensando en el lucimiento de los impecables solos de una de sus coralistas Estitxu Cabezón.

Agradable concierto en la localidad minera de El Entrego

2010-10-17T21:54:00.011+02:00

Invitados por el Coro de Voces Graves San Andrés Sergio Domingo de El Entrego, viajamos a la cuenca minera de las cercanías de Mieres, en Asturias, para cumplir con el compromiso de los XIV Encuentros con la Música, que organiza la mencionada agrupación. Resultó un viaje largo, pero agradable, con visita cultural de todo el séquito de Los Templarios (en la foto) al interesante Museo Minero de la localidad asturiana y un almuerzo en una de las sidrerías de El Entrego. Interpretamos cinco canciones de nuestro repertorio en el Teatro Municipal, que estuvo lleno de un público entusiasta, que aplaudió con ganas todas las actuaciones.

El evento de los Encuentros con la Música cumplían este año su décimo cuarta edición, bajo la organización de la Asociación Cultural Coro San Andrés Sergio Domingo, que constituye un acontecimiento muy arraigado en el municipio y en toda su comarca. Durante los fines de semana de octubre los mencionados encuentros musicales presentan actuaciones variadas de diferentes armonías musicales de coros y músicos de conservatorios de la región. Así, el dúo de flautas traveseras formado por dos jóvenes, Claudia Fernández y Marta Gómez, alumnas de sexto curso del Conservatorio avilesino Julián Sobrón, fueron teloneras de la velada.
Y, seguidamente, llegó nuestra actuación, cantando cinco canciones de nuestro reciente repertorio. Comenzamos con The lion Sleeps tonigth, de Solomon Linda y Paul Campbell, continuamos con Only you - Sólo tú, de Buck Ram y Ande Rand, logrando con este comienzo ambientar nuestras interpretaciones iniciales. Luego, para cerrar nuestra actuación, llegó el momento de las tres canciones románticas, Por ti Seré, de Brendan Graham y Rolf Lovland; Si tú me amas, de Andreas Romdhane, y Senza Catene, de Alex North. Todas ellas muy aplaudidas.
El tercer intérprete fue el guitarrista Andrés García, del Conservatorio del Nalón, que interpretó Suite del Plata nº 1, de Máximo Diego Pujol y La Catedral, de Agustín Barríos. Y, finalmente, la velada asturiana dio paso al Coro San Andrés Sergio Domingo, el concierto de acordeón de Alejandro Martínez Ares y el Orfeón Logroñés, que dio por terminada la velada.

Ecos memorables de un concierto novedoso a beneficio de Haití

2010-08-12T12:23:00.039+02:00

Los ecos de la velada a favor de los damnificados por el terremoto de Haití resonarán en la memoria de la iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales por mucho tiempo. Como todos los años, Los Templarios de Castro Urdiales cumplimos con nuestro compromiso anual de ofrecer un concierto por una buena causa y, así, la recaudación batió el récord del año anterior logrando una cantidad cercana a los 1.800 €uros para Manos Unidas de Cantabria, institución que se encuentra realizando importantes proyectos de atención humanitaria en la isla caribeña, desde hace ya 30 años y que, ahora como consecuencia del terremoto, ha intensificado. Además, nuestra directora, Izaskun Franco nos había propuesto un reto añadido, aparte de renovar nuestro repertorio, como era cantar sin mirar la partitura de la canción, prestando toda la atención a su dirección. Todo un novedoso planteamiento, que nos dejó un buen sabor de boca a tenor de los resultados y comentarios obtenidos.

Superar la revolución de cantar sin partituras y dominar el reto de nuevas interpretaciones era una propuesta novedosa, en parte, complicada para nosotros, pero que superamos a base del trabajo inteligente de nuestra directora y, también, con nuestro entusiasmo y constancia. El resultado fue una función que comenzó en penumbra con Cantate Domino y que finalizó vibrante y con una sensación de aromas muy fragantes con el Canto a Castro, como suele ser habitual en nuestros conciertos castreños.

Igualmente no podemos obviar, que en esta velada musical debutaron dos nuevos Templarios: José Ramón Olaran, en la cuerda de los bajos y Carmelo Del Río, en la de los barítonos. Dos excelentes refuerzos para el futuro de nuestra agrupación coral.

En la penumbra del altar de Santa María los ecos de la primera canción, Cantate Domino, de la compositora americana Laura Farnell, flotaron en el ambiente de la iglesia gótica castreña. Un artístico y prometedor comienzo. Y, seguidamente, la lírica de Et in terra pax, de Mary Lynn Lightfoot, terminó por cerrar el sacro musical comienzo de la gala. Como en anteriores ocasiones, el suave entorno invitaba ya a escuchar nuestra nueva colección de simetrías musicales.

Fue el momento de comenzar con el género amoroso al estrenar Amor de Mi alma, del compositor Randall Stroope, una dulce armonía de palabras de amor, basada en la letra del Soneto V, unos preciosos versos de adoración que Garcilaso de la Vega, dedicó a quien, dicen, fue su amante secreta, Isabel Freire, la mujer por la que nació, vivió y murió, como dicen los versos del poeta español del Siglo de Oro. Así, llegó el instante de acometer Madrigal, de Jesús Guridi, compositor alavés del pasado siglo, que cuenta en su curriculum con obras musicales tan famosas como Diez Melodías vascas, El Caserío o Amaya y encuentra su inspiración en el folklore vasco. El madrigal es un tipo de composición renacentista cantada a capella, que Los Templarios logramos expresar con una sonora resonancia.

El Hombre del piano, del renombrado Billy Joel, no podía faltar en nuestro nuevo catálogo, sobre todo porque la novedad era el dúo de tenores de los hermanos Aqueche, un guiño a la memoria de Ignacia, su madre, una tiple de voz privilegiada, componente de aquella coral castreña de los años 40-50, que dirigió el afamado Luis Morondo. Los hermanos Aqueche hicieron palpitar los corazones de sus familiares e, igualmente, del auditorio que llenaba Santa María.

El postre de la primera parte de la velada estaba destinado a la canción de Los últimos de Filipinas, Yo te diré, un bolero de los años cincuenta, interpretado por segunda vez y que fue un más que digno epílogo de la primera parte. La sonrisa de nuestra directora al retirarnos a descansar unos minutos confirmaba el buen camino emprendido en la clásica veraniega velada musical de Los Templarios.

La segunda parte del concierto había que comenzarlo de una forma alegre para renovar la atención de nuestro fiel público. Así, les trasladamos a la selva africana con El León duerme esta noche (The Lion Sleeps Tonight), del compositor Solomon Linda, que arregló una versión del éxito de la popular africana Mbube ---león en zulú--- que se convirtió en una canción de gran popularidad en la cultura de Sudáfrica en los años 40. La atención del público estaba de nuevo lograda y era el momento de los tenores primeros, que tomaron el protagonismo de la velada para cantar en castellano Only you - Sólo tú, de Los Platters, un grupo estadounidense de los años cincuenta de rhythm and blues, compuesto por cinco cantantes de color (cuatro hombres y una mujer). Las notas musicales de los solistas de los Los Templarios llenaron de románticos acordes el templo castreño de Santa María.

Era el momento de volver al final del concierto del pasado año, que habíamos perfeccionado. Las tres baladas de amor de Il Divo volvimos a cantarlas de una forma pop más trabajada e interpretada. Comenzamos con Si tú me amas, escrita por Félix Pizarro y compuesta por el trío de músicos Andreas Romdhane, Josef Larossi y John Reid; luego, Por ti seré, de Brendan Graham y Rolf Lovland; y, finalmente, la famosa canción de la película Ghost, Unchained Melody de Alex North, que Los Templarios versionamos en italiano con el título de Senza Catene. Estas tres melodías comienzan suavemente, en medio de una atmósfera ensoñadora, y finalizan con el protagonismo de las voces de todo el conjunto vocal de Los Templarios, adquiriendo una mayor calidad vocal.

El Canto a Castro, a cuatro voces graves, del compositor castreño, Severino Dúo Vital fue el colofón a la velada musical, que puede escucharse en el enlace:

http://www.youtube.com/user/pepearlote?feature=mhum

Íntimo reencuentro con el recuerdo de Miguel Sol Abascal "Solillo"

2010-07-17T23:35:00.020+02:00

El marco, una vez más, fue la Iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales y el motivo musical, el enlace matrimonial de dos jóvenes castreños descendientes de Los Templarios, Sandra y Miguel, la hija de nuestro compañero José Luis Ibáñez, y el hijo del timbrado barítono, Miguel Sol, fallecido hace cuatro años. El Coro de voces graves Los Templarios no podía faltar en estos esponsales, a la par que a este íntimo reencuentro con el recuerdo de Solillo, uno de los históricos coralistas de nuestra agrupación. El emotivo canto frente a los novios resultó atenazado por la inquietud, sobreponiéndonos a la angustia que nos oprimía un pequeño nudo en la garganta, que intentaba silenciar nuestras canciones, y un brillo de especial evocación en los ojos de los novios, familiares y todos Los Templarios.

No se trataba de un concierto importante, pero sí de una cita muy solemne para Los Templarios, porque, de alguna manera, se reunían en Santa María de la Asunción el pasado, el presente y el futuro; pensando, claro está, que Miguel Sol Abascal Solillo era el tiempo pretérito, el matrimonio de dos vástagos, el actual, y la posibilidad e ilusión por continuar con la saga, el futuro de Los Templarios. Recuerdo el mensaje que hace ya unos meses me evocaba José Luis Ibáñez, padre de la novia y barítono de Los Templarios, "yo vine a cantar por mi tío José Luis Carasa hace ya 14 años". Esta es la única forma de continuar con la historia musical de Los Templarios.

Las canciones para la ocasión habían sido escogidas por los novios. Así, comenzamos con la habitual en estos casos, Niña Hermosa, una preciosa habanera compuesta por José Ruiz Gasch que habla, precisamente, del amor, y que fue el prólogo para que los novios sellasen su pasión con un breve beso. Y luego, ya con el terreno abonado, entonamos Te Quiero, la canción que ha hecho popular a nivel mundial la cantante argentina Nacha Guevara y que fue compuesta por el músico argentino Alberto Favero, bajo un poema de Mario Benedeti y con la voz solista de nuestra barítono Daniel Helguera como protagonista.

Ese fue el momento de mayor emoción porque el recordado Solillo era el barítono solista de esta canción durante su andadura de muchos años en el ochote de Mareantes del Noble Cabildo de San Andrés y, posteriormente, en el Ochote de Los Templarios. La presencia de Maria José, viuda de Miguel Sol, junto a los novios, entonando la letra y mirando a lo alto del arco gótico de la portada de Santa María, iluminó de inesperados brillos los ojos de los enamorados y de muchos de los amigos y familiares presentes. No resultó un sentimiento nimio por inesperado, pero sí una dificultad a superar. El Rey León, como tercera interpretación, enfrío un poco los ánimos y Feliz Rincón, el epílogo musical del enlace matrimonial fue canturreado por los novios y padrinos como final del acto.

Y en el aplauso de despedida al sencillo recital de Los Templarios, María José y su hijo Miguel elevaron la mirada al cielo, mientras un rayo de sol, que salía desde las ruinas del castillo de Los Templarios en la falda del monte Cerredo, difuminaba las torres de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales.

Islares: Una metáfora de canciones castreñas

2010-06-19T22:25:00.027+02:00

La renovación de nuestro repertorio ha limitado nuestras actuaciones en los últimos tiempos, aunque el compromiso que habíamos adquirido para la boda de dos jóvenes castreños, Lorena y Emilio, merecía la pena por recordar y repasar, someramente, algunas canciones de nuestro catálogo musical. Así, el concierto que interpretamos para los novios y sus invitados lo podemos situar dentro de un marco de noviazgos asociados a nuestro pueblo y su entorno. Fue todo un metafórico repaso a tantos y tantos idilios de parejas castreñas que desarrollan su enamoramiento en un feliz rincón como es Castro Urdiales.

Para acomodar y situar a los invitados a la boda, musicalmente hablando, comenzamos enmarcando el lugar, donde todas las parejas castreñas comienzan sus relaciones, con Feliz Rincón, de Nicolás Torre, una glosa musical que describe, por medio de la letra compuesta por Angel Cobo, las muchas cosas a mostrar que tenemos en Castro Urdiales: Santa Ana, el Castillo, el Faro, el Puente romano o el rompeolas, donde las olas van a besar a las castreñas, enamoradas de aquella Virgen --Santa María de la Asunción-- que está en la peña mirando al mar. Un comienzo de audición que agradó a la concurrencia y orientó el sentido de los enamoramientos castreños.

Y una vez producido el enamoramiento de las parejas, estábamos obligados a contar lo entretenidas que son las actividades lúdicas en Castro. De esta suerte, entonamos nuestra segunda interpretación, De Roca en Roca, también de Nicolás Torre, compositor de la música y letra de esta habanera humorística castreña, que describe las fórmulas de divertimento pesquero en el pueblo, como la Marca de Bores, sitio ideal, donde las cabras y julias pican siempre sin parar. Era el segundo anzuelo, que terminó por recrear el escenario castreño de los apasionados novios: El cautivador e inmenso mar Cantábrico.

El tercer capítulo de nuestra alegoría musical fue la interpretación del fragmento de la película de Disney, El Rey León, una canción escrita por Elton John, que habla del amor, cuando se termina el día, al anochecer, y el rumor del mundo se apaga, llega el momento de soñar y, juntos, en pareja, caminar hacia el nuevo sol. La poesía era el recordatorio del día de la boda cuando los novios hacen oficial su enlace, en principio, para toda la vida porque siempre hay una luz brillando para ti... para cada emparejamiento.

Para completar el cuadro, el Canto a Castro, de Severino Dúo, supuso el colofón a la nuestra símbolo musical, porque las parejas encuentran en la ciudad castreña un suelo dichoso y libre para vivir y un arrullador mar para dormir plácidamente. Castro Urdiales para las parejas enamoradas no sólo es una mansión dulce y hermosa, sino que se convierte en un lugar difícil de olvidar.

Incluso, como final de función, habíamos previsto una quinta interpretación, que no hizo falta, aunque suponía el epílogo a nuestro compromiso: A la Orillita del Río, de Alfonso Ruiz Martínez, un músico laredano, autor de variadas composiciones montañesas, que narra en su partitura la difícil convivencia de las parejas cuando primero se entienden y luego con el paso del tiempo se confirma aquello que la pieza musical dice algún día por verte, suspiros daba y ahora por no verte, vuelvo la cara..... Como la vida misma.

Cordial conmemoración de la festividad de Reyes en el Hospital de Castro Urdiales

2010-01-07T17:50:00.019+01:00

Un año más acudimos a la conmemoración de los Reyes Magos en la Residencia de ancianos del Hospital Civil de Castro Urdiales y, como siempre, nos resultó próxima y cordial por el conocimiento que varios de los coralistas de Los Templarios tienen de muchos de los ancianos residentes, a los que conocen y recuerdan de sus correrías adolescentes por las calles de Castro Urdiales. En esta ocasión, tanto el acompañamiento a la Santa Misa como las canciones posteriores, resultaron novedosas porque a las ya conocidas de nuestro repertorio añadimos renovadas interpretaciones de música sacra y villancicos. Incluso llegamos a cantar el Cumple años feliz a una de las ancianas residentes, Pepita Corrales, de la pedanía castreña de Mioño, que cumplía 96 calendarios este día de Reyes y con la que nos hicimos una foto en recuerdo de tan afectuoso día.

A media mañana suele celebrarse la Santa Misa en la capilla de la Residencia de ancianos, que acompañamos con nuestras canciones, con la presencia de los tres Reyes Magos y las autoridades. La entrada de los sacerdotes oficiantes la iniciamos con Cantate Domino, de la americana Laura Farnell, de forma alegre y vibrante como se merecía la real efemérides. Luego, entonamos el Aleluya, del psalmellus Haec Dies, y el Ave Verun, de Arturo Dúo Vital.

Luego, durante la Comunión, fuimos desgranando villancicos. Comenzamos con Noche de Paz, del austríaco Franz Xaver Gruber, y repasamos algunos más como Al son del tiruliruliru, ¡Ay del Chiquirritín! y Campana sobre Campana. Después del oficio religioso Los Templarios fuimos pasando por las salas de los pabellones de la Residencia de ancianos canturreando villancicos y melodías castreñas, muy conocidas por muchos de los abuelos residentes.

Celebración del Centenario de la proclamación de Castro como ciudad y cita anual con los villancicos en el Concierto de Navidad

2009-12-19T19:50:00.019+01:00

El pasado viernes, 18 de diciembre, Los Templarios cumplimos con dos compromisos previstos. Por la mañana, acudimos a la celebración del Centenario de la proclamación de Castro Urdiales como ciudad y por la tarde a la cita anual de la Concejalía de Educación y Cultura del ayuntamiento, que por estas fechas convoca a todos los coros castreños en el clásico Concierto de Navidad del polideportivo Pachi Torre. La afición a la música coral en el municipio es muy grande y existen muchas agrupaciones corales que se esmeran de cara a la convocatoria en este tiempo navideño. Y, también como siempre, el público que llenaba el polideportivo disfrutó sobremanera con las canciones navideñas de los orfeones.

El centenario de la proclamación de Castro Urdiales como ciudad se celebró por la mañana en el Salón de Plenos del Ayuntamiento y tras el protocolo y discursos oficiales, llegó el turno de Los Templarios para clausurar el entrañable acto con un breve recital, que fue acogido con una gran ovación del numeroso público asistente. El compromiso con la corporación municipal era cerrar el acto de una manera sencilla y breve mediangte dos canciones de nuestro repertorio, que tuvieran una referencia explícita a la proclamada ciudad Castro Urdiales. Por eso, escogimos la habanera De Roca en Roca, de nuestro afamado Nicolás Torre, que repasa de una manera humorística las fórmulas de pesca en la localidad y los mejores lugares para atrapar las preciadas cabras y julias. Y, para terminar el Canto a Castro, de Severino Dúo Vital, con el que, habitualmente, finalizamos nuestras actuaciones.
Por la tarde se celebró la clásica gala de Navidad en la que intervienen la mayoría de los grupos musicales del municipio. Ya el día anterior, la conmemoración había comenzado con el festival de las diferentes agrupaciones escolares de los colegios del municipio, que finalizaron cantando todos juntos Los Peces en el Río.
El total fueron nueve las agrupaciones castreñas convocadas al Concierto de Navidad, abriendo la noche el Coro de Pensionistas de la Casa del Mar, que interpretaron tres canciones, que fueron calentando el ambiente del Pachi Torre. Luego, le tocó el turno a la Camerata Contra Viento y marea, que dirige, Críspulo Palacio y, seguidamente, la Asociación de Jubilados Santa Ana, bajo la dirección de José Manuel Gómez Millán. Seguidamente, el Coro de Mujeres de la Casa del Mar (en la foto) ofreció al auditorio del Pachi Torre, La Golondrina, Que se vengan los Chicos y La Paloma, siendo acompañadas por la Rondalla Al Sejo. La dirección en esta ocasión fue a cargo de Carolina López Rueda.
Y llegó el turno de Los Templarios, que abrimos el mini-recital con Al son del tiru-liru-liru, un villancico colombiano muy conocido. La segunda interpretación fue la popular y clásica Campana sobre Campana, y como colofón El Pequeño Tambolirero. Unas piezas navideñas muy entrañables que gustaron al público castreño.
La Coral Santa María ofreció, a continuación, una serie de canciones de su último CD, bajo la enérgica dirección de Begoña Goikoetxea, que, a decir de los entendidos musicólogos castreños, está realizando un excelente trabajo coral con este pretigioso orfeón . Las canciones que interpretaron fueron muy bonitas: Noche de Paz, de Gruber, Campana sobre Campana y el villancico cántabro, Belén en la collada, de Nobel Sámano.
Sólo quedaba para cerrar el Concierto de Navidad la Agrupación Musical Amigos Castro Peña, que interpretó 1492 la conquista del paraíso, y Happy White Christmas; la Rondalla Al Sejo, que ambientó la Navidad con A la huella y Los Reyes Magos y con la habanera, Volverte a ver. Finalmente la Banda de Música de Castro Urdiales clausuró el acto.

San Andrés: Una celebración marinera animada por tenues pero luminosos rayos de sol

2009-11-30T18:00:00.019+01:00

El día de San Andrés, la fiesta de los marineros de Castro Urdiales, amaneció de auténtico invierno; rebosante de frío, viento, lluvia y, en algunos momentos, hasta granizo. Por todo ello, acudir a la solemne Misa en Santa María de la Asunción, frente al mar Cantábrico, en medio de un cielo oscuro y encapotado, suponía atesorar una devoción sin límites. Como suele ser habitual en esta celebración de San Andrés, Los Templarios acompañamos el oficio religioso con la Misa de Perosi, bajo la batuta de Izaskun Franco y escoltados por el atronador órgano de la gótica parroquia castreña, tecleado por José Luis Sáez. Todo dispuesto sobre un escenario dramático, al que sólo faltaba la tenue luz del sol para completar el panorama. Y, como no podía ser de otra manera, el cielo quiso sumarse al acontecimiento, con los primeros compases del Gloria, al atravesar los rayos de sol las vidrieras de Santa María de la Asunción e irradiar con un destello la penumbra en que se encontraba la iglesia.

Posiblemente, esos destellos solares fueron un signo interpretativo del Día de San Andrés, una celebración enraizada en lo más hondo de las gentes marineras de Castro Urdiales, un pueblo que vive de cara al mar Cantábrico y que con esta tradicional fiesta marinera recuerda, precisamente, que muchos de la ciudad cántabra todavía viven por y para el mar.
Al comenzar el Kyrie, imprecación a Dios al comienzo de la Misa, la oscuridad del temporal cubría Santa María, pero en el inicio de el Gloria se hizo la luz y por arte de birlibirloque las coloristas vidrieras de Santa María se proyectaron sobre los arcos góticos.
A partir de ese momento, los claroscuros se sucedieron de forma intermitente pero siempre de forma más luminosa en los momentos de las interpretaciones de la Misa de Perosi, con una especial claridad cuando el Sanctus, Sanctus sonó vibrante, antes de situarnos, finalmente tras el oficio religioso, en las escalinatas del altar para unirnos al homenaje a los marineros castreños e interpretar cuatro canciones de nuestro repertorio: La fiesta de los marineros, del compositor belga de la época del romanticismo Jules Dénefre, un músico del siglo pasado que compuso esta canción de raíces marineras para este tipo de celebraciones; Mi Jotuca, del músico calificado como campurriano por excelencia, Juan Guerrero Urreisti: Salutación a la montaña, del compositor de la corriente modernista cántabra, José Lucio Mediavilla; y el Canto a Castro, de Severino Dúo Vital.
Toda una celebración de San Andrés.

Cuarta velada musical in crescendo del Coro Aizaga de Pamplona en el Otoño de las Bodas de Plata

2009-11-29T13:46:00.020+01:00

La velada preparada por el Coro Aizaga de Pamplona podríamos definirla con un término musical: in crescendo, porque el cuarto concierto del XXV Otoño Musical fue aumentando poco a poco el ritmo y la intensidad de la noche hasta terminar en un final brillante, de apoteosis. Los componentes del coro navarro están íntimamente relacionados entre si, musicalmente hablando, y bajo la batuta de su directora, Silvia Osés, obtienen un resultado final de voces generosamente empastadas. Por todo este planteamiento multifuncional, el efecto terminó por apasionar al público que, una vez más, llenó Santa María de la Asunción

La directora del Coro Aizaga de Pamplona había dividido el concierto en cinco partes diferentes. Lógicamente, como se suele comenzar siempre, los componentes del coro navarro se estrenaron con seriedad, con la parte sacra, suavemente. La voz solista de Silvia Osés se escuchó con solemnidad con el Aita Gurea, de Francisco Madina y la atención del público ascendió un poquito más con la siguiente interpretación del Ave María, de Biebl, a siete voces graves. El capítulo sacro se cerró con el Parce Domine, de Nowowiejski, envolviendo los arcos góticos de Santa María de la Asunción. Luego, la segunda parte, la llamada histórica, ambientó más el tono de la gala, sobre todo con la alegre escenificación de la obertura de El Barbero de Sevilla, en versión de King´s Singers. El camino musical estaba iniciado.
La parte alegre llegó con la festiva tercera parte, sobre todo con la interpretación de La Mer, de Trenet Lasry, cantada por los hombres del Aizaga, como homenaje a las Bodas de Plata el Otoño Musical de Los Templarios. Todo un detalle, antes de la británica penúltima parte.

Y llegó el momento del final feliz, con el episodio definitivo de las interpretaciones vascas y el homenaje que Los Templarios deseábamos ofrecer a tres personas, que siempre acuden a nuestra llamada desinteresadamente: a Carlos Goitia, nuestro muy famoso pintor particular, autor de muchos de los carteles de los otoños musicales; a José Luis Sáez, nuestro perpetuo director, que siempre se muestra dispuesto a conducirnos musicalmente; y, finalmente, a Lorenzo Portillo, nuestro mayor y más fiel fan, que a cualquier hora y día nos acompaña en los ensayos y conciertos.

El Coro Aizaga de Pamplona, cuarto concierto de las Bodas de Plata del Otoño Musical, previo a la celebración de San Andrés

2009-11-27T14:37:00.008+01:00

La actuación del Coro Aizaga de Pamplona será el cuarto concierto de mañana, sábado, 28 de Noviembre, a las ocho y media de la tarde, en la iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales dentro de la XXV edición del Otoño Musical Castreño. Y el lunes, en la Festividad de San Andrés, El Coro de Voces Graves Los Templarios de Castro Urdiales cerrará este ciclo musical acompañando la celebración de la Misa de las 12 horas y, finalmente, un breve concierto en Santa María de la Asunción.

El Coro Aizaga de Pamplona fue fundado en 1984 y desde sus comienzos ha intervenido en numerosos certámenes corales tanto locales como nacionales (Coros Jóvenes de Navarra, Juventudes Musicales de España, Autol, Avilés, Jijona, Cocentaina, Rojales, Benasque, Torrevieja...), en los que siempre ha obtenido diversos premios. Mención especial merece el Premio a la Mejor Interpretación de una obra vasca en el XXXII Certamen Internacional de Tolosa en el año 2000. Además ha ofrecido innumerables conciertos por la geografía española y en el extranjero se ha dado a conocer en distintas giras y Concursos o Festivales Corales, como Gorizia (Italia), Montreux (Suiza), La Habana y Santiago (Cuba), Niza (Francia), Puebla (Méjico) en los que ha obtenido gran éxito de público y crítica. El coro trabaja su técnica vocal desde hace algunos años con la profesora Mª Eugenia Echarren.
Habitualmente, el coro canta a capella, aunque también ha colaborado con la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona y con la Escuela de Canto Mª Eugenia Echarren de Pamplona, ha realizado diversas zarzuelas: El caserío, Adiós a la bohemia, La venta de Don Quijote, El Rey que rabió y junto a otros grupos y solistas de Navarra, ha participado en varios conciertos organizados por el recientemente creado Foro Navarro de la Música y las artes escénicas.
La directora es Silvia Oses, que es natural de Pamplona en cuyo conservatorio de música ha realizado sus estudios. Desde mayo de 2001 asume la dirección del coro, que en la actualidad cuenta con 21 coralistas. El programa previsto lo comenzarán con una parte de música sacra para, posteriormente, hacer un repaso de canciones históricas, festivas, en inglés y finalizar con interpretaciones en euskera.

Celebración de la Festividad de San Andrés
Y, finalmente, como viene siendo habitual, Los Templarios acompañarán el lunes, la festividad del Día de San Andrés en Castro Urdiales, en la celebración de la Santa Misa y, posteriormente, mediante un recital de canciones marineras, que servirá para clausurar las Bodas de Plata del Otoño Musical Castreño.

Klapa Luka, voces de terciopelo navegando por un infinito océano y primaveral celebración de Santa Cecilia

2009-11-22T18:22:00.017+01:00

El concierto de Klapa Luka resultó de finísimo terciopelo oral por la categoría y el empaste logrado por las voces de las ocho mujeres croatas aunque, finalmente, derivase en una velada un tanto uniforme y pronosticable. El octeto croata tiene una esencia intrínseca, que se transmite por medio de las voces de las ocho mujeres de forma dócil y exquisita, envolviendo con sus sosegados sonidos al público que les escucha. Klapa Luka hechizó Santa María con su mágico susurro musical mediante muchas de las interpretaciones tradicionales de la costa Dálmata, confirmando el brillante eco que están teniendo las Bodas de Plata de este Otoño Musical castreño. La tercera jornada, que había preparado la organización de Los Templarios, respondía así a las expectativas de los incondicionales aficionados a la música coral, aunque la sensación final derivase en un aroma dulzón. Y al día siguiente, Los Templarios celebramos la festividad de nuestra patrona Santa Cecilia, con el ya tradicional concierto en la plaza del ayuntamiento, dedicado a nuestros incondicionales seguidores, en un soleado día primaveral.

Klapa Luka está formado por ocho mujeres croatas de Rijeka, el principal y mas importante puerto de Croacia y, seguramente, el más notable del Mar Adriático. Este octeto femenino interpreta un género de música denominado klapas, una melodiosa variedad de Dalmacia que hasta hace poco más de treinta años estaba dominada por los hombres y que las mujeres de Rijeka hicieron suya hasta convertir sus canciones en una forma personal de expresión. El resultado es una seducción musical, a capella, mucho más armoniosa, que responde, metafóricamente, a la estela de un barco que navega plácidamente por el océano hacia el abrigo de su puerto.
Y quizá ese mismo concepto de placidez a la hora de interpretar todo un concierto con una veintena de canciones sea el que termina por fatigar la concentración del espectador, que acaba demasiado denso, musicalmente hablando, al escuchar una excesiva lírica tradicional, interpretada por las suaves y aterciopeladas voces de las sobresalientes coralistas croatas; con una tiple de tesitura increíble y una peculiar cuerda de bajos retumbando de forma armoniosa en Santa María.
La veintena de klapas croatas que fueron desgranando las mujeres de Rijeka resultaron preciosas, incluido el guiño de interpretación en castellano, que realizaron en Tempera, una lírica compuesta por Zlatan Stipisic Gibonni, muy aplaudida por el público que abarrotaba Santa María. Todo un acontecimiento a tener en cuenta para el futuro.

Celebración de Santa Cecilia
Como viene siendo ya tradicional, Los Templarios celebramos la festividad de Santa Cecilia con un sencillo concierto en la plaza del ayuntamiento de Castro Urdiales. El domingo amaneció soleado como si se tratase de un día de primavera y fue agradable interpretar cuatro clásicas canciones de nuestro tradicional repertorio. Comenzamos con Feliz Rincón, compuesta por Nicolás Torre, con letra del castreño Arturo Dúo Vital. El estreno de esta apreciada canción se produjo el 29 de agosto de 1969 en el Teatro de la Villa de Castro, siendo interpretada por el ochote Beti Lagunak de Bilbao, dirigido por el mismo Nicolás Torre. Luego, continuamos con la habanera humorística De Roca en Roca, también de Nicolás Torre.
Con el archiconocido Boga Boga como tercera canción los aplausos del público que se había reunido en la plaza del municipio castreño no se hicieron esperar y, finalmente, el Canto a Castro, de Severino Dúo sonó solemne como postre de la celebración de nuestra patrona Santa Cecilia.

Klapa Luka Ploce de Croacia, tercer concierto del XXV Otoño Musical

2009-11-19T13:26:00.007+01:00

Klapa Luka Ploce de Croacia es el tercer concierto de pasado mañana, sábado, 21 de Noviembre, a las ocho y media de la tarde, en la iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales dentro de la XXV edición del Otoño Musical Castreño. Se trata de un grupo vocal a capela formado por mujeres de Rijeka, que será todo un acontecimiento musical para los seguidores de la música coral de Castro Urdiales.

Los dos fines de semana anteriores fueron ocupados en primer lugar por Los Templarios y el Coro Pottoroak de Bayona. Luego, el sábado pasado, actuó con enorme éxito Kantika Korala de Leioa y este próximo 21 de noviembre, Klapa Luka Ploce de Croacia y, seguidamente, el sábado, 28 de noviembre, el Coro de Cámara Aizaga de Pamplona siempre en el mismo marco, la iglesia de Santa María, y a la misma hora, ocho y media de la tarde, con entrada gratuita.

Klapa Luka Ploce de Croacia es un grupo de gran categoría internacional, que teje con sus canciones los nostálgicos ecos de las mujeres de Rijeka, sin miedo a su propio silencio, como si su sonido saliera de las mismas entrañas de la tierra. Dicen los musicólogos entendidos que “Las líneas de la música coral de Klapa Luka llegan a fundirse con los cambios del espacio y el tiempo, creando una impresión de cantar, como si fuera la estela de un barco que navega, por el plácido océano, anticipándose a las amplitudes de las tormentas y las auroras”.
Así se podría definir la música de Klapa Luka;, un sonido que no tiene miedo a la nostalgia de las canciones de la patria, como si conectara los susurros del mar con el mundo y sus espacios íntimos fuera del tiempo.

El cuarto fin de semana actuará el Coro de Cámara Aizaga de Pamplona, fundado en 1984. Y, finalmente, como viene siendo habitual, Los Templarios acompañarán la festividad del Día de San Andrés en Castro Urdiales, en la celebración de la Santa Misa y, posteriormente, mediante un recital de canciones marineras, que servirá para clausurar las Bodas de Plata del Otoño Musical Castreño.

Kantika Korala de Leioa: Música de fresca inteligencia emocional

2009-11-15T17:46:00.015+01:00

El segundo concierto del Otoño Musical Castreño fue sorprendente. La música de Kantika Korala de Leioa te atrapa, por su frescura, te envuelve y obliga a permanecer atento al siguiente movimiento musical; la inteligencia emocional en toda su extensión. Cada una de las escenificaciones musicales preparadas por Basilio Astúlez, el director de Kantika Korala, es producto del conocimiento de las emociones y los sentimientos, de la sabiduría por reconocerlos y manejarlos, de la motivación intrínseca de las chicas y chicos que componen el coro y, sobre todo, de intuir cómo gestionarlos y proyectarlos al público en cada actuación. Esta segunda jornada de las Bodas de Plata dejó un sabor de boca innovador en el público que se acercó hasta Santa María de la Asunción, que quedó inmovilizada por el interés musical en muchos momentos de la actuación de Kantika Korala de Leioa.

La entrada de Basilio Astúlez con su troupe al comienzo del concierto fascinó a los asistentes; al son del tambor y con un hilo de voz de falsete estremeciendo los góticos arcos de Santa María. Escenificaciones como esta enganchan desde el primer momento por su novedad y originalidad, al igual que las restantes obras interpretadas por un grupo musical de enorme fuerza y atractivo. El variado repertorio desplegado por Kantika Korala comenzó con el Padre Nuestro, del músico valenciano del siglo 18 Vicente Martín Soler, el Ave María, del compositor alemán de música clásica Franz Xaber Biebl y el Ave Maris Stella, de la gipuzcoana Eva Ugalde; todo un prometedor comienzo de sacro colorido.
Y ya metidos en harina, Kantika Koala rompió la noche con la simpática Habaneras de Carnaval y Laionoak, de Domingo Azurza; la noche no había hecho sino comenzar porque Astúlez y su troupe fascinaron a los asistentes convirtiéndose en un sociable grupo de monos (en la foto) para cantar Tja!, de S. Hatfield. Sorprendente y cordial interpretación. El resto del concierto de Kantika Korala fue un continuo volar con Let me fly, de K. Shaw; Zai Itxoiten, de J. Bust; Give me Wings, de S. Johnson o I´Goin´up a younder, de W. Hawkins; aderezado con el acompañamiento al piano de Itziar Bilbao.
A Kantika Korala sólo le quedaba el bis de propina, aunque antes llegó la sorpresa al hacer entrega del cuadro original de Carlos Goitia, como recuerdo del paso del coro vizcaino por el Otoño Musical de Castro Urdiales, a una de las chicas de Kantika Korala, Arrate Viguri, bautizada, precisamente, en Santa María de la Asunción.

Amable y divertido primer concierto de las Bodas de Plata del Otoño Musical

2009-11-08T14:36:00.022+01:00

La desapacible jornada otoñal del primer concierto de las Bodas de Plata del Otoño Musical Castreño ha resultado amable y divertida. Ha comenzado desde la mañana porque para este día habíamos contraído varios compromisos, que cumplimos con agrado. Primero nos cercamos hasta el Miramar, un hotel de nuestra localidad situado en la playa de Brazomar, luego cantamos a Izaskun y Luis Carlos en el Hotel Las Rocas en su boda y, por la tarde, fuimos teloneros del Coro Pottoroak de Bayona, en el primer concierto de nuestro XXV Otoño Musical, que ha comenzado este sábado en Santa María de la Asunción. Todo un fin de semana cordial y entretenido, que ha concluido henchido de canciones y música coral.

Lo cierto es que la mañana amaneció desapacible, con un tiempo de perros, lluvia, fuerte viento y hasta granizo en algunos momentos; un tiempo de auténtico Otoño. Y con este escenario nos acercamos hasta el Hotel Las Rocas para ambientar el aperitivo de los clientes del establecimiento, que a mediodía contemplaban tras los cristales a los surfistas jugando con las olas del embravecido mar Cantábrico rompiendo en la playa. Los Templarios interrumpimos el agradable espectáculo para cantar De Roca en Roca, una clásica interpretación de nuestro repertorio, compuesta por Nicolás Torre, que caldeó la apacible escena.
Seguidamente, nuestra segunda cita era la boda de Izaskun y Luis Carlos, a los que esperamos en el hall del Hotel Las Rocas, para cantarles algunas entrañables canciones de nuestro repertorio. Comenzamos con Niña Hermosa, una preciosa habanera compuesta por José Ruiz Gasch que es un canto al amor, el cariño y la fidelidad que se deben todas las parejas, con la voz de nuestro tenor primero Eduardo Perales como protagonista. La segunda canción fue Te Quiero, de Favero y el poeta uruguayo Mario Benedetti, que es también un clásico de este tipo de acontecimientos, con la voz solista de nuestro barítono Daniel Helguera emulando a Nacha Guevara, que fue la cantante que hizo famosa la canción. Y seguimos con otra composición de amor, El Rey León, un fragmento musical de la película de dibujos animados de Disney a la que puso música el cantante y compositor británico de pop y rock Elton John, acorde para un día tan señalado como este. El tenor primero Eduardo Perales volvió a lucirse como voz solista. Sólo nos quedaba el colofón castreño De Roca en Roca, que habíamos entonado poco antes y que cerraba nuestro compromiso nupcial.

Teloneros en la primera jornada de las Bodas de Plata
Por la tarde, como estaba previsto, abrimos la primera jornada del XXV Otoño Musical, actuando de teloneros del Coro Pottoroak de Bayona. Lo cierto es que llevamos todo el año ensayando nuevas canciones, que en el Concierto de Cáritas habíamos estrenado, a las que había que dar una nueva vuelta de tuerca para asegurarlas y hacerlas nuestras definitivamente.
Comenzamos con un poco de música sacra, con la canción Cantate Domino, de la compositora americana Laura Farnell y continuamos en esta línea con una segunda interpretación religiosa, un poco más lírica, como es Et In Terra Pax, de Mary Lynn Lightfoot; dos canciones que fueron acompañadas al piano por la joven castreña Sara Gil. Finalmente, nuestra directora Izaskun Franco escogió para esta inauguración del Otoño Musical tres hermosas perlas, composiciones de amor, que hemos cambiado desde el estreno del verano y que tienen una nueva personalidad en las voces de Los Templarios. Fueron: Si tú me amas, de Félix Pizarro y compuesta por el trío de músicos Andreas Romdhane, Josef Larossi y John Reid; Por ti seré, de Brendan Graham y Rolf Lovland; y la romántica canción del americano Alex North, Senza Catene, histórica escena de la película Ghost, que protagonizaron Demi Moore y el recientemente desaparecido Patrick Swayze. Nos acompañó al piano Marta Valle.
Así le toco el turno al Coro Pottoroak de Bayona, una agrupación de voces graves considerada como una de las sociedades bayonesas mas antiguas de la localidad. La coral cuenta con unos cuarenta coralistas, que tienen su sede en las antiguas murallas de Bayona, siendo el director de la coral André Lassus, un patrón gestual, con personalidad, que sabe sacar lo mejor y más agradable de las voces de su coro. Haciendo un somero repaso a la historia de la Asociación Club Pottoroak, ésta nace en 1960 por la voluntad de un grupo de amigos, jugadores de rugby en el Aviron Bayonnais, que desean prolongar la fiesta deportiva cantando melodías populares. Luego, cinco años después, en 1965, se constituyen como coral, siendo su primer presidente André Behoteguy, que continua vinculado al coro. Así, Pottoroak anima manifestaciones internacionales como el Día de Bayona en Pamplona, la Feria Gastronómica de Dijon, en la Borgoña, el partido internacional de fútbol entre Francia y España o el Concierto de France Musique con André Dassarry en Marsella. El Club Pottoroak es el creador de la Tamborrada de Bayonna, al estilo de San Sebastián.
Una a una desgranaron todo un variado, bonito y agradable repertorio: Goizian argi hastean, de Etxahun Iruri; Maitia Nun Zira, de J. Urunuela; Eskeral Eman; Haurtxi Ttipia, de J. de Olaizola; Baldorba, de Benito Lertxundi; Beti Maite, de Sarriegui; Cheur des Chasseurs, de Webber; Jesus Jauna Urrikal, de Borniansky; Elura Mara Mara, de Jaroff y, finalmente, Orkestra, de Brahms. Aunque no acabaron su concierto aquí porque terminaron con tres interpretaciones populares, festivas, graciosas y simpáticas, que dejaron un agradable sabor de boca de esta primera jornada de las Bodas de Plata del XXV Otoño Musical castreño.

Los Templarios y el Coro Pottoroak de Bayona abrirán la edición de las Bodas de Plata del Otoño Musical Castreño

2009-11-04T13:29:00.011+01:00

El Coro de Voces Graves Los Templarios y el Club Pottoroak de Bayona abrirán el próximo sábado, 7 de Noviembre, a las ocho y media de la tarde, en la iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales la XXV edición del Otoño Musical Castreño. La concejala de Educación y Cultura, Conchi Carranza y el presidente de Los Templarios, Daniel Helguera han presentado en la mañana del miércoles las actuaciones que tendrán lugar durante los cuatro próximos fines de semana del Otoño de las Bodas de Plata. En la foto, junto a la concejala de Educación y Cultura, Conchi Carranza, el presidente de Los Templarios, Daniel Helguera, Remigio San Sebastián y Julián Sáez.

En un somero resumen, esta vigésimo quinta edición del Otoño Musical Castreño, comenzará con el concierto de Los Templarios y la del Coro Pottoroak de Bayona. El sábado siguiente, el 14 de noviembre, actuará Kantika Korala de Leioa y el 21 de noviembre, Klapa Luka Ploce de Croacia y, seguidamente, el sábado, 28 de noviembre, el Coro de Cámara Aizaga de Pamplona siempre en el mismo marco, la iglesia de Santa María, y a la misma hora, ocho y media de la tarde.
El Coro Pottoroak, que actuará este próximo sábado, es una de las sociedades bayonesas más antiguas de la localidad labortana, que cuenta con unos cuarenta coralistas, que tienen su sede en las antiguas murallas de Bayona. El director de la coral es André Lassus.
Al siguiente sábado, le tocará el turno a la prestigiosa agrupación Kantika Korala de Leioa, creada en 2001 en el seno del Conservatorio de Leioa de Vizcaya. Se trata de un coro formado por unos 60 chicos y chicas con edades comprendidas entre los 10 y 17 años, todos ellos alumnos del centro, que tiene como objetivo prioritario hacerles partícipes del disfrute de la música coral a la vez que amplian su formación musical, abarcando para ello la mayor variedad y riqueza posible de estilos y repertorio.
El director de la coral es Basilio Astúlez, un joven musicólogo galardonado en certámenes de ámbito nacional e internacional, entre ellos el Gran Premio Nacional de Canto Coral
El tercer fin de semana llegará a Santa María, Klapa Luka de Croacia, grupo vocal a capella formado por mujeres de Rijeka. Es un grupo de gran categoría internacional, que teje con sus canciones los nostálgicos ecos de las mujeres de Rijeka, sin miedo a su propio silencio, como si su sonido saliera de las mismas entrañas de la tierra. Todo un acontecimiento musical, que los seguidores de la música coral no deben perderse.
Finalmente, el cuarto fin de semana actuará el Coro de Cámara Aizaga de Pamplona, fundado en 1984. Se trata de una agrupación premiada en muchos certámenes, como Gorizia (Italia), Montreux (Suiza), La Habana y Santiago (Cuba) Niza (Francia) y Puebla (Mejico). Silvia Osés Pagola es la directora desde 2001

Celebración de San Andrés y Santa Cecilia
Y como viene siendo habitual, la celebración del Día de San Andrés en Castro Urdiales, es una de las festividades más importantes del año pues es la Fiesta de los Marineros castreños, que en este día honran a su patrón, San Andrés. También en este día, Los Templarios acompañarán a las familias de pescadoras y pescadores fallecidos en la celebración de la Santa Misa y, posteriormente, mediante un concierto en la iglesia de Santa María de la Asunción.
Esta clásica actuación servirá para clausurar las Bodas de Plata de la 25ª edición del Otoño Musical Castreño con un recital de canciones marineras que gustan al apasionado público del coro castreño en este día tan memorable. Y como viene siendo habitual, en estos conciertos, la entrada será libre en aras de difundir la música polifónica y añadir nuestro granito de arena para lograrlo.
Días antes, Los Templarios recordarán la ya habitual celebración de su patrona Santa Cecilia, el próximo 22 de noviembre, con un mini-concierto en la plaza del Ayuntamiento de Castro Urdiales, coincidiendo posiblemente con el que ofrecerá la Banda de Música en ese mismo lugar. Toda una popular y sencilla celebración, que el coro castreño dedica a sus seguidores.
Durante el acto de presentación, Los Templarios quisieron agradecer los apoyos que les brinda El Ayuntamiento de Castro Urdiales, desde las Concejalía de Educación y Cultura que dirige Conchi Carranza, y la inestimable colaboración de la Comunidad Parroquial que cede desinteresadamente un marco como Santa María de la Asunción. También, dentro de este capítulo de agradecimientos, las inestimables aportaciones realizadas por muchos de los comercios e industrias de la localidad que apoyan este tipo de actividades, como esta de los Otoños Musicales, que siempre han sido de entrada gratuita.
Así, la historia de estos 25 años ha sido posible gracias a estos detalles y a la suma de los esfuerzos personales de muchos de los componentes de Los Templarios y, cómo no, de personas ajenas al coro que empezaron colaborando puntualmente con la agrupación de manera desinteresada y ahora son ya amigos imprescindibles para Los Templarios.
Sin todos ellos hubiera sido imposible lograr que los Otoños Musicales de estos últimos años tuvieran un carácter internacional, mediante la participación de agrupaciones corales de gran renombre como el Otxote Lurra de Burdeos o Templus Floridum de Florencia, entre otros.
El cartel de la presente edición del Otoño Musical de las Bodas de Plata ha sido realizado por Carlos Goitia, que además ha preparado para Los Templarios un cuadro conmemorativo de este vigésimo quinto Otoño Musical, que se entregará a los coros participantes como recuerdo de su paso por Castro Urdiales.

Agradable reencuentro con el sonido de Santa María de Llovera de Otañes

2009-09-05T19:35:00.010+02:00

El compromiso con la Junta Vecinal de Otañes del pasado martes resultó un agradable reencuentro con el buen sonido de la iglesia de Santa María de Llovera. No era la primera vez que cantábamos en este escenario y, la verdad, es que el buen recuerdo del año anterior no nos defraudó. Además, en esta ocasión, la dirección de Los Templarios corrió a cargo de José Luis Sáez, conocido director castreño que ya nos había dirigido con éxito en pretéritos trances musicales. El repertorio estuvo salpicado de nuestras composiciones clásicas, que dominamos y cantamos con disfrute.

Santa María de Llovera es una preciosa capilla del siglo XIII, situada en la pedanía castreña de Otañes, que posee una acreditada sonoridad para la música coral a capela por los agradables ecos que se producen con el canto coral. También ayudó a todo ello el repertorio escogido para la ocasión, de canciones alegres y con brío.

Comenzamos con alegría, con Festara, la famosa composición de Raimundo Sarriegui para San Sebastián y que todo el mundo conoce y canta en las fiestas guipuzcoanas. Continuamos con el ya archiconocido Boga, Boga, que no podría faltar en unas fiestas como estas, pues es una canción popular que el músico Jesús Guridi, convirtió hace mas de cincuenta años en un título imprescindible en todas las celebraciones familiares y de cuadrillas del País Vasco y alrededores. Luego, Cataluña fue nuestra siguiente parada musical con el ancestral canto al sol de L´Emporda, de Enric Morera y Viura. Y, para finalizar la primera parte del concierto, la voz de nuestro tenor primero José Luis Santamaría nos transportó hasta el cercano Mar Cantábrico con Súbela marinero, de Alfonso Ruiz Martínez, compositor de la corriente modernista que incorpora las melodías populares --de la montaña y del litoral-- a la lírica contemporánea de la música actual.

Llegaba la segunda parte de la velada y había llegado el momento de mezclar géneros musicales, que sabemos agradan al público seguidor de Los Templarios. Continuamos con Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti, un músico campurriano por adopción y por formación, que conocía a la perfección la atmósfera de las fiestas y los cantos tradicionales del Alto Campoo. Seguimos con Oles ezkonberriak, una alegre composición del clérigo oñatiarra Francisco Madina, que canta las costumbres del pueblo vasco, y llegamos de nuevo al zenit de esta segunda parte con la tercera interpretación, Te quiero, una canción que ha hecho popular a nivel mundial la cantante argentina Nacha Guevara y compuesta por el músico argentino Alberto Favero, bajo un poema de Mario Benedeti, recientemente fallecido. La voz solista de nuestro barítono Daniel Helguera puso la guinda al concierto al resonar agradablemente entre la cúpula y las bóvedas de Santa María de LLovera.

Y finalizamos, como empezamos, con alegría y baile, con Alma Llanera, una canción popular venezolana, que es un zapateado en algunos casos y en otros se asemeja a un vals. Siempre, se puede bailar con fuerza o con estilo y su ritmo es contagioso. Un digno final, que, obligado por los aplausos del público, nos apremió a la última canción de propina con la habanera humorística castreña De Roca en Roca, de Nicolás Torre.

Cáritas: Objetivo cumplido con tierna y emotiva música y buena recaudación

2009-08-02T04:26:00.041+02:00

La apuesta había sido importante. El concierto a beneficio de Cáritas era el punto de partida, de alguna manera, para emprender una nueva etapa de renovación de canciones en nuestro repertorio e iniciar un trayecto inédito para la Agrupación del Coro de Voces Graves de Los Templarios de Castro Urdiales. Por todo ello, la velada musical resultó completa de tierna y emotiva música coral y, además, logramos el objetivo de recaudar una excelente cantidad para Cáritas, cerca de 1.500 €uros, prueba de la generosidad de nuestros seguidores. Nuestra directora, Izaskun Franco había dividido la velada musical en tres partes: sacra, nostálgica y romántica. El comienzo resultó prometedor y en la segunda parte sostuvimos el tono melodioso, refrendado por el rítmico final como esperábamos y confiábamos. Todo un evento que, asimismo, pretendimos dedicar en recuerdo de Miguel Angel Padilla, un barítono experimentado e imprescindible para nuestra agrupación que, sin llamar la atención, se nos fue de repente hace apenas tres meses.
<

Como ya habíamos anunciado en los prolegómenos intentamos innovar por medio de un inicio distinto al que teníamos acostumbrado a nuestro público, que llenaba la iglesia de Santa María de la Asunción, haciéndonos acompañar, además, por dos jóvenes pianistas castreñas: María Zornoza, que nos escoltó en la parte sacra, y Marta Valle, en la romántica. Así, la primera canción Cantate Domino, de la compositora americana Laura Farnell, la escenificamos situados en la penumbra de las escalinatas del altar, con acompañamiento de piano. Y este comienzo resultó, vibrante, con alegría; una forma de iniciar la velada de forma jubilosa. Y continuamos en esta línea con una segunda interpretación religiosa, un poco más lírica, como es Et In Terra Pax(La pueden escuchar en la siguiente URL: http://www.youtube.com/watch?v=B-wWS5dbM1E), de Mary Lynn Lightfoot, una composición expresiva con un texto latino tradicional y líneas musicales melódicas y ricas armonías que llevan a un final de enorme esplendor.

Y finalizamos esta primera parte con una variación del Comunio del Requien de Mozart del que se han compuesto muchas músicas diferentes, utilizadas, por ejemplo en películas como El Señor de Los Anillos, en La Guerra de las Galaxias o en los 300 Espartanos de la Batalla de las Termópilas. Lux Aeterna, de Brian Anthony Schmidt, es una increíble y hermosa composición del mencionado Requien de Mozart, que juega con las armonías de forma sutil, de la misma forma que la canción narra la historia de la búsqueda de la perpetua luz divina. El concierto estaba lanzado y el nivel musical de Los Templarios era premiado con fuertes aplausos de nuestro público seguidor.

La segunda parte, la dedicamos a repasar la nostalgia de canciones especiales, que, seguramente, muchos de nuestros seguidores conocían y recordaban; era un guiño a la añoranza. Comenzamos con Niña Hermosa, una preciosa habanera compuesta por José Ruiz Gasch que habla, precisamente, del amor, del cariño y la fidelidad que se deben todas las parejas, con la voz de nuestro tenor primero Eduardo Perales como protagonista. Luego, la segunda novedosa interpretación fue Yo te diré, canción que hizo célebre el film español Los Ultimos de Filipinas, película de los años cuarenta, cantada por la actriz Nani Fernández. Esta es una habanera o bolero, según se mire, que ha quedado en la memoria de toda una generación de españoles identificados con el valor heroico de la guarnición militar española de la aldea costera de Baler, en Filipinas.

Para terminar esta segunda parte, la completamos someramente con tres interpretaciones de nuestro conocido repertorio: Oles ezkonberriak, una alegre composición del clérigo oñatiarra Francisco Madina con letra de un extracto de la obra Euskaldunak, de Nicolás Ormaechea “Orixe”, poeta vasco de gran renombre que canta la vida tradicional, los juegos y las diversiones del pueblo rural vasco; Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti, un músico nacido hace poco más de cien años en San Sebastián, que se dedico a buscar la belleza de lo popular, descubriendo el espíritu y el sentimiento genuino de la música cántabra, en concreto del Alto Campoo; y finalizamos esta tercera parte con Salutación a la montaña, del compositor José Lucio Media-villa, músico de la corriente modernista cántabra, que se encuadra entre 1930 y 1950, fusionando el lenguaje popular con las nuevas técnicas y expresiones, combinando ritmos populares con armonías de ese tiempo, enmarcándolas en formas clásicas de música sinfónica y de cámara.

Después de esta canción, era la hora de descansar unos minutos, arropados por el calor del público en el inquieto e incomparable marco de nuestro escenario preferido en Santa María de la Asunción, para afrontar la parte más romántica del concierto.

Así, la tercera y última parte, la dedicamos a tres nuevas canciones de amor en nuestro repertorio, que el afamado cuarteto Il Divo modulan con gran éxito en sus conciertos. Las interpretaciones escogidas fueron tres composiciones impregnadas de exquisita sensibilidad que, con seguridad, puso a alguno de los presentes un nudo en la garganta al recordar algún momento de su vida. Comenzamos con algo muy romántico, Si tú me amas (la pueden escuchar en la siguiente URL: http://www.youtube.com/watch?v=OY26snuHers), una composición escrita por Félix Pizarro y compuesta por el trío de músicos Andreas Romdhane, Josef Larossi y John Reid. Se trata de una dulce, hermosa y bonita composición de amor, que trasmite emoción desde el fondo del corazón, que comienza suavemente y termina con una fuerza inusitada, como si quisiera transportar el cariño de los amantes hasta el infinito. Por ti seré, de Brendan Graham y Rolf Lovland, fue nuestra siguiente interpretación de pasión, una composición de raíces populares irlandesas, nominada para los Premios Grammy en 2005, que fue cantada en el entierro del futbolista irlandés George Best.

Para el final dejamos una composición muy romántica, Melodía desencadenada de la película Ghost, que nosotros versionamos en italiano con el título de Senza Catene, una canción de Alex North, compositor americano del pasado siglo, autor de innumerables bandas sonoras de series de televisión como Hombre Rico, Hombre Pobre, 2001: Una odisea del espacio y ésta perteneciente a la película Ghost, (La Sombra del amor). Si recuerdan este film, la balada pertenece a una de las escenas más sentimentales y románticas, que protagonizan Demi Moore y Patrick Swayze. El comienzo de la composición pertenece al género del pop, suave y dulce, y termina como si fuese el final de una ópera. Todo un reto para Los Templarios, estas tres últimas interpretaciones, que fueron muy aplaudidas por nuestro generoso público seguidor y que logramos superar con absoluta dignidad.

Finalizamos el concierto con el Canto a Castro, del compositor castreño, Severino Dúo Vital, que, como suele ser habitual, fue el colofón a esta velada musical.

Nuevo repertorio de canciones para el Concierto de Verano, a beneficio de Cáritas

2009-07-09T16:48:00.006+02:00

El coro de voces graves Los Templarios tiene previsto un nuevo recital para el próximo sábado, 1 de agosto, a las diez de la noche, en la iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales. Este concierto se celebrará a beneficio de Cáritas, con la colaboración del Ayuntamiento de Castro Urdiales y la Comunidad Parroquial, como viene siendo habitual. Los Templarios tienen previsto estrenar todo un repertorio de nuevas canciones para esta ya clásica velada musical, con el acompañamiento al piano de alumnas castreñas de la directora de Los Templarios, Izaskun Franco.

El concierto se enmarca dentro de la gala que Los Templarios suelen organizar todos los años en beneficio de alguno de los entes locales. En esta ocasión es a beneficio de Cáritas de Castro Urdiales, una institución de hondas raíces en el municipio castreño con actividades dirigidas a la lucha contra la pobreza, tan necesaria en estos tiempos de crisis económica. Para la entrada-donativo al atractivo concierto se solicitará la voluntad.

El repertorio que están preparando Los Templarios para esta ocasión es ciertamente interesante, con nuevas canciones del género sacro, románticas y de amor, que serán un deleite para el sentido auditivo del publico, que acuda el mencionado sábado por la noche al incomparable marco de la iglesia de Santa María de la Asunción.

Composiciones musicales muy conocidas y de enorme actualidad, adaptadas a las voces graves de Los Templarios, como Lux Aeterna, una variante de la Comunio del Requien de Mozart; Yo te diré, de la película de los años 50 Los últimos de Filipinas, que cantaba la actriz española Nani Fernández; Porqué Cantamos, de Alberto Favero y el poeta uruguayo recientemente fallecido Mario Benedetti; Sabor a mi, de Alvaro Carrillo, una canción que hicieron famosa Los Panchos; y algunas otras de corte amoroso como Si tú me amas, Por ti seré y Senza Catene, de la película Ghost,

Espectacular celebración del 25º aniversario de la Federación Cántabra de Coros

2009-06-14T10:46:00.014+02:00

El 25º Aniversario de la Federación Cántabra de coros ha resultado espectacular por la impresionante demostración de hondas raíces y afición coralista existente en Cantabria. El Palacio de Festivales de Santander se quedó pequeño para acoger a los 12 coros fundadores --Los Templarios somos uno de ellos-- que fueron desgranando sus canciones en el sonoro auditorio de la mansión de congresos. La velada finalizó de manera sensacional con todas las agrupaciones corales en el escenario, entonando el himno a Cantabria, con el público asistente puesto en pie acompañando la canción.

Fueron casi tres horas de concierto, en el que participaron doce de los 17 coros fundadores de la federación, cuatro de los cuales han desaparecido y otro no pudo participar. Las agrupaciones que tomamos parte fueron: Ronda Besaya, Orfeón Cántabro, Valle de Camargo, La Agrupación de Voces Graves de Los Templarios de Castro Urdiales, Ronda Altamira, Coral Santa María de Castro Urdiales, Coral Santa María de Solvay, Ronda Garcilaso, Coral Polifónica Portus Victoriae de Santoña, Coral Voces Cántabras, Los Corrales de Buelna y la Coral de Torrelavega. Un lujo de concierto con un excelente nivel artístico.

Los Templarios actuamos en cuarto lugar, interpretando dos canciones montañesas, la primera con sabor a salitre y puerto de mar, Súbela marinero, de Alfonso Ruiz Martínez, también considerada como popular dentro del género de canción marinera. Este compositor, de la Corriente Modernista, ha aportado a la música tradicional una forma nueva de entender éste género con la incorporación de las canciones más populares del litoral e interior montañés, es decir, de la lírica contemporánea a las corrientes actuales de la música internacional. La voz solista de nuestro tenor primero, José Luis Santamaría resonó vibrante en el auditorio del Palacio de congresos.

La segunda canción que interpretamos (cada coro sólo tuvo la oportunidad de interpretar sendas composiciones) fue Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti, un compositor nacido hace poco mas de cien años en San Sebastián, que se dedico a buscar la belleza de lo popular, descubriendo el espíritu y el sentimiento genuino de la música cántabra, que supo plasmar a través de casi doscientas composiciones relacionadas con las señas de identidad de Cantabria. Juan Guerrero Urreisti es uno de los compositores más representativos de la música regional costumbrista de Cantabria. Campurriano por adopción y por formación, conocía a la perfección los sonidos, las melodías, el léxico y el paisaje de Campoo. Recorrió todos los rincones del valle tomando apuntes, recogiendo ritmos y cantos, que posteriormente armonizaba para las voces y las agrupaciones que él mismo dirigía. Campoo fue su musa, numen de sus composiciones y libretos, que describen magistralmente y con gran pureza el carácter y el léxico de sus paisanos, la atmósfera de las fiestas, los cantos tradicionales y las costumbres ancestrales. Guerrero busca, en la armonización de cantos tradicionales, que la polifonía y la armonía no interrumpan ni enturbien la melodía, sino todo lo contrario, que ensalcen y subrayen su lirismo; su armonía es vertical, sencilla, clara y transparente. En sus propias canciones populares, combina a la perfección todos los elementos que configuran la estética popular, ritmo, cadencias y giros melódicos. Mi Jotuca, estrenada en 1955 , responde precisamente a este tipo de canción campurriana, tan arraigada en la tierra cántabra.

Y el final de la velada resultó, en realidad, mucho mas espectacular que el concierto, con todos los coros en el escenario entonando el Himno a Cantabria.

Increíble y caluroso concierto en Bayona

2009-05-25T23:02:00.021+02:00

El concierto de Bayona resultó increíble por el calor de los aplausos finales, por la entrega del público bayonés y por el sentimiento y cordialidad expresado hacia nuestra agrupación por la Sociedad Pottoroak, anfitriona de la velada musical. También es necesario añadir que la sonoridad de la iglesia del Santo Espíritu de Bayona era excelente y esta circunstancia suele ser muy importante a la hora de crear todo un recital musical como el que Los Templarios habíamos preparado para esta ocasión. Fueron un total de quince canciones, que nuestra directora, Izaskun Franco había repartido en cuatro apartados de diferente temática y que resultaron muy apropiadas para la ocasión. Todas estas particularidades hicieron de la gala un exquisito acontecimiento.

Los aplausos fueron creciendo en intensidad a medida que las canciones iban desgranándose por las bóvedas de la iglesia del Santo Espíritu. Primero, para calentar el ambiente, la coral de los anfitriones de la Sociedad Pottoroak entonaron cinco composiciones vascas y, seguidamente, Los Templarios nos situamos en las escalinatas del altar para comenzar nuestro recital con Festara, una canción muy popular escrita por Joxe Vicente Etxegarai con música de Raimundo Sarriegui, un músico donostiarra de primeros del siglo pasado considerado como uno de los más populares dado que sus composiciones son columna vertebral de las principales fiestas del calendario donostiarra. Y tras este aperitivo musical vasco entonamos Oles ezkonberriak, del clérigo oñatiarra Francisco Madina y seguimos con la composición bilbaina Entre San Juan y San Pedro, de Víctor de Zubizarreta, un compositor bilbaino de la primera mitad del pasado siglo y que fue un virtuoso y precoz músico pues ya tocaba el órgano en la iglesia de San Nicolás de Bilbao a los 12 años. Fue, además, amigo del músico vaticanista Lorenzo Perosi, fundó la Schola Cantorum de Santa Cecilia en 1926 y fue el organista de la Basílica de Nuestra Señora de Begoña de Bilbao. Y como en Bayona estábamos muy cerca del Cantábrico, entonamos el ya archiconocido Boga, Boga que no podía faltar para finalizar esta primera parte de festivas canciones populares vascas.

La segunda parte la comenzamos con Las Ruinas del Monasterio, de Sthele, canción que cantamos a gusto y que, normalmente, suele ser muy aplaudida por el público. Y continuamos elevando el ambiente del recital con el ancestral canto al sol que es L´Emporda, del prolífico músico catalán Enric Morera y Viura, con ritmo y personalidad. Tampoco podía faltar la elemental canción gallega Negra sombra, que Xoan Montes elevó a sentimiento al transformar la poesía de Rosalía de Castro en melódicas palabras. Era el momento de finalizar esta segunda parte con El Rey León, con la voz solista de nuestro tenor primero Eduardo Perales, entonando la música que compuso el británico Elton John.

Pero para la tercera parte no podíamos olvidarnos del folklore de Cantabria. Comenzamos con Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti y seguimos con Date la Vuelta, de Arturo Dúo Vital, dos canciones clásicas de nuestro repertorio, que nos sirvieron para acercarnos musicalmente al mar Cantábrico, que baña la costa castreña, Era el momento de la composición de la habanera marinera de Nicolás Torre, De Roca en Roca y la popular Súbela marinero, de Alfonso Ruiz Martínez. El ambiente lírico en el templo bayonés del Santo Espíritu estaba ya suficientemente caldeado.

El concierto podíamos haberlo dado por finalizado pero preferimos continuar con dos nuevas canciones. Niña Hermosa, (con la voz solista de nuestro tenor primero, Eduardo Perales) una encantadora canción del catalán José Ruiz Gasch, que habla de los sentimientos y fidelidad que deben tenerse todas las parejas, y la alegría que transmite Alma Llanera, un joropo venezolado de Pedro Elías Gutiérrez, de ritmo contagioso que se ha convertido en el segundo himno de Venezuela.

Y pensamos que habíamos terminado, pero no fue así, porque el público, puesto en pie no quería marcharse y nos ovacionaba y solicitaba, al menos, una canción de propina. Por eso, quisimos terminar la velada con un recuerdo al poeta uruguayo fallecido una semana antes, Mario Benedetti y la voz de nuestro barítono Daniel Helguera cantando Te quiero, del compositor Alberto Favero. Un digno final lleno de vítores.

Obituario: Miguel Angel Padilla, un barítono imprescindible y silencioso

2009-03-25T23:01:00.011+01:00

De repente, sin llamar la atención y en silencio; como a él le gustaba andar por la vida, sin meter demasiado ruido. Se nos ha ido Miguel Angel Padilla, un barítono experimentado y de voz curtida, pero imprescindible, en todos los sentidos, para el Coro de Voces Graves de Los Templarios. Miguel nos ha dejado mudos, con un nudo en la garganta, apenas sin poder articular notas musicales de despedida. A partir de ahora, sólo nos quedará su recuerdo y la esperanza de saber que desde el cielo del más allá nos seguirá animando a continuar con nuestros ensayos y conciertos.

La vida, a veces, nos produce este tipo de tristezas, que parecen insalvables, pero, al mismo tiempo, cuando el mundo se queda vacío y oscuro, la melancolía puede superarse evocando los momentos agradables, compartidos con un compañero entrañable. Porque Miguel era la cercanía personificada; era el hombre volcado con Los Templarios, práctico hasta la saciedad, organizador y perseguidor de cuantos eventos y viajes de conciertos fuera necesario. No escatimaba tiempo de dedicación a la agrupación coral, controlando y apuntando todo lo que era inexcusable.

Se nos ha ido Miguel con su socarrona y delicada sonrisa marcando su cara; porque la Agrupación Coral de Los Templarios le había proporcionado pocos días antes una simpática anécdota, que él gustaba rememorar en los últimos ensayos. Era un recuerdo muy sencillo que le producía orgullo y autoestima porque había sido el templario protagonista.

En esta época del año suele ser habitual llevar una memoria de actividades al Ayuntamiento de Castro para solicitar la acostumbrada subvención anual y nuestro barítono era el nexo de unión más usual del coro con el municipio castreño. Así, nuestro Miguel, con el documento preparado por nuestro secretario bajo el brazo, se fue hasta la secretaría del consistorio a entregarlo y recordarles, como era habitual en él, que lo habían recibido en plazo y tiempo. Luego, se entretuvo hablando de los proyectos, ensayos y conciertos, etcétera, etcétera, etcétera. Y se fue tan campante escaleras abajo, con la mente despejada por el deber cumplido. De pronto, cuando casi había traspasado la puerta de la calle del ayuntamiento, una voz resonó a sus espaldas...
-- Miguel, Miguel, suba un momento que el secretario quiere hablar con usted.
Y nos contó, que ascendió hasta el despacho del secretario con una tembladera de piernas tremenda, pensando... Ya la hemos cagao, seguro que algo está mal hecho, no nos darán la subvención... encontrándose, finalmente, frente al secretario del municipio.
-- Tengo que felicitarles, porque han presentado un documento de memoria de actividades excelente, dijo el funcionario.
-- Muchas gracias, respondió Miguel.
Y se fue escaleras abajo más contento que unas castañuelas.
Y, cuando lo contaba, se le descubría orgulloso y satisfecho por el trabajo bien hecho, pero, sobre todo, por pertenecer a Los Templarios de Castro Urdiales.

Muchas podrían ser las anécdotas, que a lo largo de más de diez años con Los Templarios, han tenido como protagonista a Miguel, un hombre práctico y dedicado en cuerpo y alma a la agrupación. Su esposa e hijas le echarán en falta y nosotros, Los Templarios, también. Tiempo habrá para rendirle, próximamente, un homenaje como se merece nuestro imprescindible y siempre dispuesto compañero de la cuerda de los barítonos. En su recuerdo, quede esta máxima del escritor argentino Ernesto Sábato:
La vida es tan corta y el oficio
de vivir tan dificil, que cuando
uno empieza a aprenderlo,
ya hay que morirse.

Hasta siempre, Miguel.

Frío concierto de Carnaval en la iglesia de Santa María de Cudeyo, en Solares

2009-02-24T08:48:00.025+01:00

El pasado sábado, como estaba previsto, cumplimos con profesionalidad nuestro compromiso con el concierto, patrocinado por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria, en el barrio de Valdecilla del municipio de Solares, en la iglesia de Santa María de Cudeyo. El recital preparado tenía una docena de interpretaciones con un primer repaso a la música popular de varias regiones españolas y un sencillo toque religioso de inicio. Y la segunda parte, dedicada al folklore de Cantabria, que como suele ser habitual, fue acogido con satisfacción por el público que acudió a la fría iglesia de Santa María de Cudeyo. Lo cierto es que la sonoridad de Santa María de Cudeyo, al igual que su amplia historia, resultó buena y el concierto sonó agradablemente.

>
A pesar del frío reinante en este sábado de Carnaval, el marco escogido por el Gobierno de Cantabria era un santuario lleno de historia religiosa y social, que abarca desde sus orígenes en el siglo undécimo, cuando era un monasterio dedicado a Santa María, hasta nuestros días, cuando hasta hace poco tiempo en el pórtico sur se reunía la Junta de Cudeyo. Las primeras referencias datan del siglo XI cuando la historia habla de un templo dedicado a la Virgen María, que a lo largo del tiempo ha sufrido variados cambios de arquitectura, pues la considerada parte mas antigua es la nave de la Epístola, que es tardogótica, mientras que otros elementos como cubiertas, pilares con motivos vegetales, humanos o eucarísticos, datan del gótico final. Y la portada sur se enmarca dentro del gótico hispanoflamenco. Todo ello, como prueba de las diferentes fases de transformación por las que ha pasado la iglesia de Santa María de Cudeyo entre los siglos XII al XVIII. Como detalle interesante, la portada sur, que en su arco gótico recoge con el lema del Ave María, un cordón de estilo franciscano y 37 sellos donde puede leerse: Suman los perdones de esta iglesia en cada año XVIII mil y quinientos días de perdón mas cada día CXX. Toda una jaculatoria de perdón por los pecados cometidos.

Con esta abrumadora historia, la primera parte la comenzamos con Ave Verum, una poesía del siglo XIV dedicada a Cristo eucarístico atribuida al Papa Inocencio VI que se recitaba durante la elevación de la Hostia durante la consagración. Son muchos los compositores que le han puesto música, siendo la mas famosa la de Wolfgang Amadeus Mozart, aunque nosotros cantamos una partitura armonizada por el compositor castreño Arturo Dúo Vital nacido en 1901 y considerado por muchos como el principal representante del regionalismo musical cántabro. Y, seguidamente, nuestra segunda interpretación fue nuestra ya clásica Las ruinas del Monasterio, de Sthele, una canción que narra una preciosa historia de monjes, aterrados por una tormenta que destruye su convento y a los que sólo logra salvar su fe, mediante su virtuoso canto a la Virgen María, que fue muy aplaudida. Y, luego, nos acercamos hasta Galicia con otra interpretación habitual de nuestro repertorio, con Negra Sombra, de Xoan Montes Capón y letra de Rosalía de Castro, cuyo archivo de video está en la cabecera. El ambiente, aunque seguía frío comenzaba a calentarse con numerosos aplausos.

Cataluña fue nuestra siguiente parada con L ‘ Emporda, una canción estrenada en 1908, con música del compositor catalán Enric Morera y Viura, un prolífico autor de música escénica, que con esta composición resalta mediante identidades rítmicas, cada concepto o palabra mediante un significado que sobrepasa el presente y se proyecta al futuro. La quinta interpretación fue Te quiero, una melodía que ha hecho popular a nivel mundial la cantante argentina Nacha Guevara, compuesta por Alberto Favero, bajo un poema de Mario Benedeti. La tonada, adaptada a nuestro estilo de voces graves, tuvo al barítono, Daniel Alvarez como voz protagonista.

Y finalizamos esta primera parte con El Camino de Mieres, una letrilla del Maestro Federico Moreno Torroba, afamado compositor madrileño, nacido a finales del siglo XIX, autor de algunas de las más famosas obras del género chico, como Luisa Fernanda, Cascabeles, Baturra de temple, Azabache o la zarzuela de ambiente asturiano Xuanón, a la que pertenece esta pieza. La voz de mi compañero, el tenor primero, José Luis Santamaría nos transportó hasta la conocida cuenca asturiana.

En la segunda mitad, continuamos repasando la música popular de Cantabria y, así, comenzaremos con la habanera humorística castreña De Roca en Roca, de Nicolás Torre; y seguimos con compositores castreños, con Arturo Dúo Vital del que ya hablamos al principio del concierto. Interpretamos Date la vuelta, una composición, compuesta durante su encarcelamiento en la Guerra Civil en 1938, donde Dúo Vital se vuelca y conduce la música popular hacia unos esquemas de composición nuevos, llegando a armonizar verdaderas creaciones musicales como ésta del propio folklore vernáculo. La tercera canción de esta segunda parte, fue Salutación a la montaña, de José Lucio Media-villa, compositor de la corriente modernista cántabra que se encuadra entre 1930 y 1950, que supo fusionar el lenguaje popular con las nuevas técnicas y expresiones de ritmos y armonías populares.

Las dos melodías siguientes tuvieron como protagonista al laredano Alfonso Ruiz Martínez, también de la Corriente Modernista, que ha aportado a la copla tradicional una forma nueva de entender éste género con la incorporación de las canciones más populares del litoral e interior montañés a la lírica contemporánea y a las corrientes actuales de la música internacional. Fueron Súbela Marinero, una composición marinera muy conocida con la voz solista de José Luis Santamaría, y A la Orillita del Río, una balada muy cantada en los pueblos de Cantabria, que juega en su lírica con el amor y el desamor, deseado y añorado, primero, y despechado, después, por no haber sido correspondido.

Y finalizamos el concierto con alegría y baile, con el conocido joropo venezolano, Alma Llanera, que dio fama mundial a su compositor, Pedro Elías Gutiérrez, y está considerada como el segundo himno nacional de Venezuela. Un final de placentero zapateado latinoamericano para evitar, finalmente, el frío del sábado de Carnaval.

Entrañable celebración de Reyes con los ancianos de La Residencia

2009-01-11T23:16:00.015+01:00

El día de Reyes, como viene siendo habitual, acudimos a la celebración de la festividad acompañando a sus majestades Los Reyes Magos en su visita a la Residencia de ancianos de Castro Urdiales. Primero cantamos varias canciones religiosas y villancicos de nuestro repertorio en la Misa y, posteriormente, recorrimos las plantas donde se encuentran los ancianos interpretando villancicos en unos casos y canciones marineras y castreñas en otros, que fueron del agrado de los residentes. Una entrañable celebración, que repetimos cada año, y a la que nunca faltamos pues los ancianos de nuestro pueblo se lo merecen.

El oficio religioso, como suele ser habitual, le comenzamos con el Haec Dies, un psalmellus del día de Pascua del siglo 18 compuesto por Karl Maria Weber, un compositor que vivió entre 1786 y 1826. Corresponde al responsorio gradual gregoriano, un canto intercalado en las lecturas de la Santa Misa, con una densa estructura, en el que el coro canta la primera parte, que es repetida después del versículo, rico en pasos melismáticos destinados al solista. Constituye la exaltación de la gran fiesta, con la exhortación a la alegría y suele ser el comienzo del oficio religioso. Posteriormente, entonamos el Ave Verun, de Arturo Dúo Vital y el Aleluya.

Y como era tiempo de Navidad, nada mejor que cantar toda una retahíla de villancicos, que recientemente hemos incorporado a nuestro repertorio. Noche De Paz, compuesto originalmente por el clérigo austríaco Franz Xaver Gruber y que se estrenó en 1818 en la iglesia de San Nicolás de Oberndorf (Austria); siguiendo El Pequeño Tambolilero, Los Campanileros, Al Son del tiruliruliru, ¡Ay del Chiquirriquitín! y Campana sobre Campana. Y, finalmente, A Maitines, de J. Cantó.

Luego, después del oficio religioso, todos los componentes del coro Los Templarios recorrimos los pabellones cantando villancicos y, en otros casos, melodías marineras y de Castro Urdiales, que fueron tarareadas por muchos de los ancianos residentes en La Residencia.

La Jotuca Montañesa y Negra Sombra fueron las dos canciones que interpretamos más veces en 2008

2008-12-25T20:00:00.013+01:00

Como suele ser habitual, a final de año es necesario hacer recuento y repaso a las actividades musicales que la Agrupación de Los Templarios hemos realizado a lo largo de todo el año, en este caso, el 2008 que termina. El global de actuaciones han sido 21 y el total de canciones del repertorio utilizadas han sido 33 a lo largo de este año. Si comparamos estos datos con los del año anterior, el número de conciertos es similar (23 en 2007) y las canciones en número de 33 (40 en 2007) también; aunque el número de veces utilizado en cada canción sea algo inferior, 120 veces contra los 140 de 2007. La Jotuca Montañesa ha sido interpretada en 11 conciertos oficiales, seguida de Negra Sombra, con 10 veces. Repite en el ranking De Roca en Roca, con 9 interpretaciones, lo mismo que Las Ruinas del Monasterio. La que fue letra más cantada por Los Templarios en 2007, Salutación a la Montaña, resultó este año quinta clasificada en la estadística.

En mi opinión, si tuviera que escoger un concierto de todo el 2008 me quedaría con la celebración de San Andrés, el 30 de noviembre. Los Templarios acompañamos el oficio religioso de la Santa Misa en Santa María de la Asunción cantando la Misa de Perosi, que habíamos recuperado para nuestro repertorio y estrenado en el clásico concierto del mes de julio. Esta segunda vez no fue tan espectacular como la primera pero sí resultó mucho más notoria y práctica, porque una buena parte del público que ocupó los bancos de la iglesia no nos había escuchado en Julio y en esta festividad de los marineros pudo hacerlo. El público quedó electrizado en sus asientos al finalizar el oficio religioso, a la espera del colofón de canciones populares desde las escalinatas del altar y los elogiosos comentarios y parabienes resultaron altamente satisfactorios.

Por hacer una breve estadística, la sexta canción mas interpretada fue Oles Eskonberriak, que la cantamos también 8 veces; A la Orillita del Río, 7: Con Aire y Alma Llanera, 5; El Rey León, Feliz Rincón y Date la Vuelta, 4 veces cada una. A partir de aquí entraríamos en una larga lista de música religiosa como las diferentes composiciones de la Misa de Perosi.

Una mención especial a esta resumen del 2008, no cabe duda que debe de ser el XXIV Otoño Musical, que tuvo como protagonistas a afamados grupos musicales que colocaron el listón del éxito muy alto. Como muestra, baste la crónica del corresponsal del Diario Alerta en Castro Urdiales, Francisco Pérez, que publicó entonces, haciendo mención al "alto nivel musical", como era calificada la edición de 2008 del Otoño Musical Castreño:

"Pues bien, --decía el rotativo-- si el nivel musical, en todos los aspectos, de este sensacional grupo, ha llegado a cotas altísimas bajo la dirección de su titular y magnífica profesional, Izaskun Franco Zabala, merece comentario aparte el nivel alcanzado por esta edición de su Otoño Musical que ha roto, afortunadamente, todos los pronósticos a priori".

Y proseguía, "Si hasta esta nueva edición la calidad de evento, esperado con expectación y como cita ya tradicional en el calendario cultural castreño, iba superándose subiendo un peldaño en cada edición, este año ha conseguido batir todos los record imaginables en cuanto a calidad, variedad y espectacularidad de todas y cada una de las actuaciones".

Y finalizaba: "Los Templarios merecen el reconocimiento a una labor increíble en la que no escatiman el trabajo, poniendo siempre por delante los intereses culturales y artísticos de un pueblo, de una ciudad que, ante todo y sobre todo, está por encima de cualquier otro interés. Gracias Templarios, por vuestra cita anual ineludible y que el próximo año, aunque habéis puesto el listón de lo artístico muy alto, logréis superar lo acontecido, pero, eso sí, con vuestra continuidad nos hacéis el mejor de los regalos".

Fin de semana repleto de villancicos navideños en Castro Urdiales y Santoña

2008-12-24T19:37:00.023+01:00

Como suele ser habitual por estas fechas, los conciertos adquieren un sentimiento navideño y las canciones habituales son, precisamente, villancicos. Este último fin de semana, efectuamos dos recitales, el ya clásico del Polideportivo Pachi Torre de Castro Urdiales, que convoca la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento castreño, y un concierto en Santoña, en la iglesia de Santa María de Puerto, invitados por la Coral Portus Victoriae (en la foto), debutando con Los Templarios Marta Valle, alumna de nuestra directora y que acompañó al piano el villancico A Maitines. En las dos veladas dimos repaso toda una serie de villancicos populares que recientemente hemos incorporado a nuestro repertorio.

El Concierto de Navidad del viernes en el Pachi Torre era el habitual de todos los años, que convoca la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Castro Urdiales, en el que toman parte todas las agrupaciones musicales castreñas: Camerata Contra Viento y Marea, el Coro de Mujeres de la Casa del Mar, Santa María de Llovera de Otañes, La Coral Santa María, la Rondalla Al Sejo, Los Amigos de Castro Peña, la Banda Municipal de Castro y nosotros, Los Templarios. Cada agrupación musical tenía diez minutos para cumplir con el compromiso, antes de dar paso a la siguiente. La verdad es que en nuestro repertorio no se distinguía por el amplio número de villancicos y, por esta circunstancia, desde septiembre nos propusimos suplir este handicap y tener dispuestas interpretaciones navideñas muy populares y conocidas, que los públicos objetivo de cada momento pudieran tararear y seguir.

La denominación de villancico viene de los habitantes de las villas en el siglo XII cuando los villanos cantaban grupalmente en celebraciones como la Navidad. Luego, con el Renacimiento se comienzan a asociar a la religión convirtiéndose en canciones alegres y juguetonas, que reciben por primera vez el nombre de villancicos. Y, así, se acercan gradualmente desde las melodías de los villanos a los versos populares, con acompañamiento de la vihuela, un instrumento de cuerda parecido a la guitarra, de forma que comienzan a cantarse en las iglesias y se asocian a la religión.

Pero volviendo al primero de los recitales, los diez minutos que nos correspondieron los ocupamos con El Pequeño Tamborilero de la pianista americana Katherine K. Davis, compuesto en 1941 e inspirado en un villancico tradicional checo y que fue adaptado al castellano por Manuel Clavero; Al son del tiruliruliru, otro popular colombiano que el compositor argentino Dante Andreo adaptó para masas corales y Campana sobre Campana, conocida composición andaluza que arregló el músico valenciano Miguel Asins Arbó.

Y al día siguiente, acudimos a la cita de la Coral Portus Victoriae de Santoña, que por estas fechas organiza el Concierto de Navidad en la coqueta iglesia románica de Santa María de Puerto (sic), porque así nos lo confirmó la sacristana de esta parroquia, que hizo hincapié en el nombre de Puerto y no del Puerto, como habitualmente se conoce esta iglesia de la primera mitad del siglo XIII. Dicho esto, el recital de villancicos que preparamos lo comenzamos con el ya mencionado El Pequeño Tamborilero y seguimos con Los Campanilleros, una composición popular andaluza arreglada por Fernando Montero, que fue muy aplaudida.

¡Ay del Chiquirriquitín! otro villancico cordobés también muy conocido, terminó por caldear la gélida noche y con los dos siguientes disfrutamos. Fueron Al son del tiruliruliru y Campana sobre Campana, antes de abordar los dos últimos: El Rey León, de Elton John, el polifacético músico británico que compuso esta canción para la película del mismo título y que, aunque no es propiamente un villancico, el sentimiento amoroso que desprende era apropiado para la ocasión y A Maitines, de J. Cantó, digno colofón al recital navideño de Santoña con el acompañamiento al piano de Marta Valle.

Muskiz: Un agradable, variado y festivo recital de canciones de Navidad

2008-12-14T22:53:00.024+01:00

El concierto de Navidad del pasado sábado 13, en la localidad vizcaina de Muskiz resultó festivo y variado, acompañando a la Coral Ohiartzuna de la localidad vizcaina, que dirige nuestro viejo conocido y apreciado José Luis Sáez. Y aunque la velada tenía el marchamo de navideña, para esta ocasión preparamos un recital festivo, como aperitivo de estas fiestas tan entrañables. El lugar escogido para la ocasión fue el salón de actos del Meatzari Aretoa, un escenario en el que suele resultar complicado acoplar las diferentes cuerdas del coro por la sonoridad que se produce, pero que terminamos por encajar. El resultado: un recital que fue de menos a mas, de un comienzo prudente y tímido y un final vibrante y con confianza.

El concierto comenzó con la Coral Ohiartzuna en escena cantando Te Quiero, de Mario Benedetti y música de Alberto Favero, con Begoña Alday y Josu Anabitarte como solistas. Luego entonaron Feliz Rincón, de Nicolás Torre y, seguidamente, la coral muskiztarra y Los Templarios cantamos juntos el villancico A Maitines, de J. Cantó. Fue el prólogo de nuestro concierto festivo-navideño.

El resumen del concierto que Los Templarios interpretamos, lo comenzamos en la primera parte con el entusiasmo y alegría que nos transmiten estas fiestas, precisamente, con Festara una canción popular muy donostiarra que aparece cada año en la celebración de la Tamborrada donostiarra y que supone una forma de glosar la vida y, como este caso, la fiesta. Oles ezkonberriak fue nuestra segunda interpretación, una alegre composición del clérigo oñatiarra Francisco Madina con letra de un extracto de la obra Euskaldunak, de Nicolás Ormaechea “Orixe”, poeta vasco de gran renombre, que canta la vida tradicional, juegos y diversiones del pueblo rural vasco. Con la tercera canción nos fuimos hasta Bilbao, afinando Entre San Juan y San Pedro, de Víctor de Zubizarreta, un compositor bilbaino de la primera mitad del pasado siglo y que fue un virtuoso y precoz músico pues ya tocaba el órgano en la iglesia de San Nicolás de Bilbao a los 12 años. Fue, además, amigo del músico vaticanista Lorenzo Perosi, fundó la Schola Cantorum de Santa Cecilia en 1926 y fue el organista de la Basílica de Nuestra Señora de Begoña de Bilbao. Y como en Muskiz estábamos muy cerca del mar, entonamos el ya archiconocido Boga, Boga que no podía faltar para finalizar esta primera parte de festivas canciones populares vascas.

Luego, con Negra sombra viajamos hasta Galicia para repasar la intimista poesía de Rosalía de Castro hecha música mediante esta composición de Xoán Montes Capón. Y seguidamente, les ofrecimos la interpretación Las ruinas del Monasterio, de Sthele, una canción que podría considerarse como una forma de expresión musical espiritual, de sonidos monódicos y con fuerte presencia vocal, que intenta destacar virtudes y valores cristianos.

Y, a partir de ese momento, nos lanzamos al mar Cantábrico e hicimos un repaso por el folklore marinero-montañés. La primera de esta parte del concierto fue Súbela Marinero, una composición de Alfonso Ruiz Martínez, también considerada como popular dentro del género de canción marinera y que, todavía hoy en día, suelen cantarse en las numerosas veladas musicales. A la Orillita del Río fue nuestra siguiente canción, así mismo del laredano Alfonso Ruiz Martínez, autor de variadas composiciones montañesas, y que imaginó esta canción popular, que comienza con un recuerdo de amor muy dulce y melodioso y, posteriormente, se transforma y canta al amor frustrado y no correspondido. Seguimos con Date la Vuelta, una composición, de Arturo Dúo Vital, autor castreño nacido en 1901 que primero fue trabajador de banca y luego compositor y director de masas corales. Date la vuelta, subtitulada como canción-baile montañés a 3 y 4 voces viriles fue compuesta durante su encarcelamiento en la Guerra Civil en 1938. Todas sus obras corales se inscriben en el movimiento neoclásico, con importantes influencias de Igor Stravinski y de Francis Poulenc, y se caracterizan por prescindir del criterio de distribución orfeonista de las voces, tratando al coro como un instrumento armónico específico, cuidando aspectos de dicción, articulación vocal y empaste. Por su obra coral es considerado por muchos como el principal representante del regionalismo musical cántabro.

Y finalizamos con alegría, con L´ Empordá, una canción estrenada en 1908, con música del compositor catalán Enric Morera y Viura, un prolífico autor de música escénica. La letra es de Joan Maragall. Se trata de una sardana, las cuales tienen su origen en el siglo XVI, precisamente, en la región del Ampurdán donde han tenido más arraigo y fuerza, que son un tipo de música popular que se relaciona en las ancestrales danzas catalanas, consideradas como de culto al sol y que lo son porque el hombre rendía así con ellas, en círculo, un homenaje supersticioso al astro rey. La canción ensalza la belleza y personalidad de una región catalana, que Enric Morera resalta mediante identidades rítmicas, de forma que cada concepto o palabra tiene un significado que sobrepasa el presente y se proyecta al futuro.

Una preciosa, agradable y festiva velada musical.

Celebración de los 800 años de Santa María de la Asunción, el escenario más emblemático de Castro

2008-12-09T13:11:00.014+01:00

El pasado viernes, 5 de diciembre, el escenario musical más emblemático de Castro Urdiales, la iglesia de Santa María de la Asunción, cumplió 800 años de existencia y, como era menester, Los Templarios nos sumamos a la efeméride con un miniconcierto en tan ilustre escenario. La llamada que en su día nos hicieron los organizadores, los Amigos de la Historia y de la Mar Cantu Santana, no cayó en el olvido y junto a la Coral Santa María de Castro y la Rondalla Al Sejo, cada uno con sus canciones, llenamos de música la iglesia gótica mas representativa y más antigua del litoral cántabro.

Santa María de la Asunción comenzó a edificarse a principios del siglo XIII, al mismo tiempo que también se elevaba el castillo contiguo, todo ello con la aquiescencia y patrocinio del rey Alfonso VIII, que repobló y fortificó innumerables villas de la costa de Cantabria. La espectacular iglesia castreña, que se encarama al borde del mar sobre un escarpado promontorio junto con el Faro y la ermita de Santa Ana, tiene una estrecha relación con el gótico de la región francesa de Normandía y con la catedral de Burgos, que se construía por aquellas fechas. El nombre de Santa María de la Asunción le viene impuesto por la soberbia imagen de la patrona, Santa María de la Asunción, realizada en piedra policromada del finales del siglo XIII, así como por otras imágenes de enorme valor artístico.

Pero la celebración de los 800 años de esta insigne iglesia, declarada de interés cultural en 1931, tuvo un regusto reivindicativo por el deterioro y abandono que las instituciones hacen sobre Santa María de la Asunción, que necesita una cierta y urgente remodelación. Así, por la mañana, los escolares de Castro Urdiales efectuaron un simbólico abrazo a la iglesia, rodeándola, en todo su perímetro. Y, por la tarde, tuvo lugar la celebración del concierto.

Seis fueron las canciones de nuestro repertorio que interpretamos Los Templarios. Comenzamos con el emblemático canto gallego de Negra Sombra, de Xoan Montes Capón, y la sempiterna letra de Rosalía de Castro; siguiendo con Las Ruinas del Monasterio, de Sthlele, canciones que fueron el aperitivo de la noche. Luego, abordamos el folklore cántabro con La Jotuca Montañesa, de Juan Guerrero Urreisti y Salutación a la Montaña, de José Lucio Mediavilla. El final lo fijamos en Castro Urdiales con la habanera humorística De Roca en Roca, del insigne Nicolás Torre.

Seguidamente, la Coral Santa María hizo los honores interpretando Al Pasar por el Cantu Santa Ana, de Joaquín Altuna; Castro Urdiales y Feliz Rincón, de Nicolás Torre; Volverte a ver, de Domingo Palacio y la Jota del Regateo de Francisco A. Barbieri. A partir de aquí el terreno estaba suficientemente sembrado para que la Rondalla Al Sejo pusiera digno colofón a una celebración de 800 de historia castreña.

Izaskun Franco, nuestra directora de finas manos musicales

2008-12-02T10:48:00.014+01:00

Desde los inicios del Ochote Santa Ana, allá por los años 1930, hasta Los Templarios de hoy en día, varios han sido los directores que han llevado las riendas de nuestro coro. Izaskun Franco es nuestra directora en estos momentos y desde el año 2000 cuando comenzó su andadura al frente de la agrupación castreña, su trabajo, tesón y dedicación ha logrado consolidar un conjunto de voces graves de importante referencia en el norte de España. Tiempo habrá para repasar la trayectoria de las batutas que han fraguado la historia de Los Templarios como reseña obligada de la música de Cantabria. Hoy, en el octavo cumpleaños de la andadura de Izaskun con nosotros, es importante convertirle en protagonista de esta crónica, aludiendo, además, a la entrevista que hace un par de días publicó el Diario Alerta, por medio del corresponsal castreño F. Pérez, que como el mismo cita: "a través de sus manos sabe transmitir sus sentimientos con poderío, mezclado con la delicadeza más exquisita, conduciendo magistralmente al coro en el que la conjunción de voces es una constante". No está nada mal que elogien a nuestra joven directora en estos términos.

Izaskun Franco Zabala es natural de Portugalete e inició sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Baracaldo y en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, donde obtuvo las titulaciones superiores de piano, solfeo y pedagogía musical. Interesada en la educación musical cursó Pedagogía musical con Jos Wuytack y Pedagogía del piano con Arpad Bodó. También ha cursado estudios de otras metodologías de dirección coral como Willems Dalcroze, Zoltan Kodaly y K. Orff; y en otras disciplinas como dirección coral, informática musical y trabajos de investigación folklórica. En la actualidad es profesora de solfeo y piano en Castro Urdiales. Le gusta enseñar y el trabajo bien hecho es su meta principal. Considera a Rafael López, su maestro, a quien tiene un especial cariño, y quien le ha trasmitido su fórmula mágica: Tiempo, paciencia y trabajo inteligente. Este método de constancia y tesón lo utiliza con Los Templarios para conseguir los mejores sonidos de las voces de coro castreño, tratando de lograr empastar las cuerdas de la agrupación, de forma que se unan técnica e interpretación en cada canción hasta lograr transmitir sentimiento y emoción.

Izaskun se relaja escuchando a los clásicos y su época musical favorita es la Barroca. También gusta de escuchar música actual, siendo el compositor galés Karl Jenkins, un innovador musicólogo que fusiona sonoridades de forma magistral, quien le ha sorprendido gratamente, de forma que no descarta en el futuro realizar un proyecto musical de alguna obra suya con Los Templarios.

Una directora excepcional
La entrevista publicada en al diario Alerta el pasado domingo, día de San Andrés, comienza haciendo historia de los ocho años transcurridos y las preguntas y respuestas son las que siguen a continuación:

PREGUNTA.- Han transcurrido ocho años ¿mucho tiempo?

RESPUESTA.- Tengo la impresión que fue ayer, no tengo la consciencia de que hayan pasado esos ocho años.

P.- ¿Cómo comenzó esta historia?

R.- Vinieron a buscarme porque necesitaban un director, enseguida me di cuenta de la situación y no lo pensé prácticamente nada, acepté colaborar con ellos.

P.- ¿En qué condiciones encontró el coro?

R.- Era un grupo de personas con muchas ganas y más ilusiones; les faltaban muchos detalles de fondo, pero con las ganas de trabajar que tenían todos y cada uno de luchar y de hacerlo bien, pues todo se supera.

P.- De todo con lo que se encontró ¿qué le sorprendió más?

R.- El amor y la ilusión que tenían por hacer las cosas bien, así que con esa materia prima tan importante pensé que podía hacer algo. El tiempo me ha demostrado que estaba en lo cierto.

P.- ¿Qué destacaría de lo conseguido durante estos ocho años?

R.- La evolución; no es algo que se consigue de la noche a la mañana, pero la recompensa se ve a lo largo del camino.

P.- Dentro de esa evolución ¿destacaría algo?

R.- Cruzar, un poquito, la línea entre el mundo de la afición a matices del mundo de la música. Es decir, cruzar esa línea en la que no se les pueda decir cantar por cantar, porque ahora lo hacen con musicalidad.

P.- ¿Qué hizo para cruzar esa línea tan importante?

R.- Mucho trabajo, muchas horas de ensayo, mucho de todo, en lo que encontré siempre el máximo apoyo y colaboración de estas formidables personas que nunca se quejaron, su responsabilidad allana todo.

P.- ¿Próximos conciertos?

R.- El próximo viernes 5 de diciembre en la iglesia de Santa María con motivo de la celebración de sus 8 Siglos de Historia. El sábado 13 del mismo mes concierto en Muskiz. El día 19 en Concierto de Navidad en el polideportivo Pachi Torre. El día 20 concierto en Santoña como devolución de visita. El 2 de enero en Liérganes en un concierto patrocinado por la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria. El 6 de enero, el concierto tradicional a los ancianos de la Residencia Municipal (Santo Hospital) de Castro Urdiales.

Misa Cerviana de Lorenzo Perosi, una obra y un reto
P.- ¿Cuál ha sido la obra que culmina su trabajo, en cierto modo, al frente del coro?

R.- Obra culminante no tenemos, pero sí tenemos una obra importante en la que ellos estaban empeñados y que representaba superar un montón de dificultades, como es la Misa Cerviana de Lorenzo Perosi.

La incluí en el repertorio, sobre todo, por esa grandísima ilusión que ellos tenían, aparte de que la música religiosa la considero como un mundo particular, es muy melódica. En diversas ocasiones incorporamos el Kyrie y el Gloria, pero no pasamos de ahí, pero ahora la hemos abordado en su totalidad. Conseguimos, según la crítica, un notable éxito cuando la cantamos con motivo del homenaje a Ataúlfo Argenta, ahora la repetiremos, también completa, después de limar algunos aspectos, el domingo día 30 de noviembre durante la Misa en honor a San Andrés, a las 12,00 horas en la iglesia de Santa María. Por cierto, nuestra gratitud al párroco, don Sergio Llata por las facilidades que nos ha dado.

Amena velada musical de la Coral Portus Victoriae de Santoña y entrañable celebración de San Andrés

2008-12-01T16:55:00.011+01:00

El fin de semana de San Andrés en Castro Urdiales ha sido pródigo, como estaba previsto, en acontecimientos musicales. De un lado, la amena cuarta velada musical del XXIV Otoño Musical Castreño que nos deparó la Coral Portus Victoriae de Santoña, que realizó un amplio repaso por su repertorio, y como postre nuestra entrañable clausura en el día de la celebración del patrono de los marineros, acompañando el solemne oficio religioso en Santa María de la Asunción, con la Misa de Lorenzo Perosi y, finalmente, con un miniconcierto de canciones castreñas, que fueron la guinda al apreciado Otoño 2008 de Los Templarios.

Cronológicamente hablando, el sábado correspondió el turno de conciertos otoñales a la coral mixta Portus Victoriae de Santoña, una agrupación musical con casi treinta años de historia, respaldada por un vasto y variado repertorio que abarca casi todos los géneros musicales y que, en Castro Urdiales, nos ofreció un amplio abanico del CD que han grabado recientemente. El programa resultó interesante y ameno, de menos a mas, legando un buen sabor de boca a los aficionados que se dieron cita en la iglesia castreña. El director de la coral, Felipe Sáinz y el pianista Gonzalo Blanco Madrazo, que siempre acompaña al orfeón, eran los arreglistas de una gran parte del repertorio ofrecido en Castro y se notó por el sello inconfundible que imprimen en las canciones de la coral.

Comenzaron con Be Still, my soul, de Jan Sibelius y siguieron con El Abedul, de Tchaikovski; Can´t help falling in love, de G. Weiss y H. Peretti; Moon River. de Henry Mancini.... y, finalmente, la apoteosis de entonar una música que todos los presentes conocían y que, posiblemente, recordaba tiempos pretéritos. Fueron canciones inolvidables como A mi manera, de Charles Francois –––Frank Sinatra fue quien fraguó su leyenda––– o Eres tú, de Juan Carlos Calderón, las que hicieron sonar la alegre campana de Santa María.
Y para terminar el concierto, Santoña, puerta de mar, de M. A. Samperio en recuerdo de la gesta del navegante Vital Alsar y Renaces tú, de Arturo Dúo Vital. Un excelente final. El próximo 20 de diciembre la Coral Portus Victoriae y Los Templarios volveremos a encontrarnos en Santoña en un nuevo concierto.

La Misa de Perosi, por San Andrés
Y el día de San Andrés, celebración por antonomasia en Castro Urdiales, acompañamos la celebración de la Santa Misa desde el coro de Santa María, por segunda vez en este año. No hacían falta los aplausos del público porque sólo fue necesario esperar al final del oficio religioso para comprobar que nuestro respetado y entendido público castreño estaba ávido de volver a escucharnos. Al finalizar la ceremonia religiosa no se movió nadie de sus asientos y esperaron a que nos situásemos en las escalinatas del altar para entonar dos canciones clásicas de nuestro repertorio y escogidas para la ocasión: Feliz Rincón y De Roca en Roca, las dos del insigne Nicolás Torre. El colofón resultó más digno cuando el público, puesto en pie, entonó con nosotros el Canto a Castro.

Era el apoteósico final del XXIV Otoño Musical castreño que continuó, un rato después, con el aperitivo por algunos establecimientos hoteleros de Castro Urdiales, entonando un pequeño e improvisado repertorio de jóvenes canciones populares castreñas.

Celebración de Santa Cecilia y tercera delicia otoñal del octeto Tempus Floridum

2008-11-24T18:46:00.023+01:00

La tercera jornada del XXIV Otoño Musical Castreño, el pasado sábado, resultó completa para un día tan señalado como era la celebración de Santa Cecilia, patrona de los músicos, y la tercera velada musical en Santa María, que corrió a cargo del octeto femenino Tempus Floridum de Florencia. Por la mañana, Los Templarios tuvimos la intención de sacar nuestra música a la calle para celebrar el día de nuestra patrona, transmitir nuestra pasión por la música coral y acercarla un poco más a nuestro público. Así, en la plaza del ayuntamiento de Castro Urdiales, con nuestra directora al frente, entonamos un sencillo concierto, que fue seguido por el público que paseaba en esos momentos por el lugar y que agradeció el detalle del miniconcierto de Los Templarios. Luego, por la tarde, llegó el turno a la tercera delicia musical del XXIV Otoño Musical, el octeto femenino Tempus Floridum de Florencia, una perla de exquisita finura.

Para el miniconcierto de celebración de nuestra patrona, en los arcos de la plaza del ayuntamiento, habíamos escogido tres canciones populares montañesas. Así, comenzamos con La Jotuca Montañesa, de Juan Guerrero Urreisti, para seguir con la habanera humorística De Roca en Roca, del insigne Nicolás Torre, y finalizar con Feliz Rincón, también de Nicolás Torre. Todo muy sencillo y popular, dedicado a nuestros seguidores, que, como siempre, nos arroparon y escucharon en la fría mañana castreña poco tiempo antes de tomar el aperitivo del fin de semana.

Por la tarde, éxito del Templus Floridum de Florencia
La directora Joan Yakkey ha logrado un conjunto de una excelente musicalidad y conjunción, agrupando a ocho voces femeninas de gran altura, que tratan la música sacra y la popular de forma perfecta. La expectación que había levantado este octeto, que fue creado en 1998 y está formado por ocho jóvenes cantantes con una gran experiencia en el canto coral desde la infancia, era grandísima y Tempus Floridum supo responder. El grupo cultiva un canto de variada naturaleza, como el medieval, renacentista, tradicional y contemporáneo en un contexto madrigalístico. Y con este bagaje se presentaron para cosechar un gran éxito en Castro Urdiales.

Creo que hasta ellas mismas quedaron sorprendidas en algún momento de su actuación, cuando el público, puesto en pie, aplaudía y mostraba su agrado por las interpretaciones efectuadas. Los motetes y canciones se fueron sucediendo, uno tras otro, hasta que llegó el espiritual americano interpretado por la mezzosoprano Jacqueline Feliciano. La privilegiada voz de esta artista de color resultó de una fuerza y resonancia prodigiosa y la ovación del público corroboró el éxito.

La verdad es que el nivel de esta XXIV edición del Otoño Musical castreño ha ido "in crescendo" y cada año que pasa le consolida como un evento musical, que no puede faltar en en calendario de los aficionados castreños y de nuestro entorno.

Breve concierto de Santa Cecilia en la plaza del Ayuntamiento y tercera velada musical de la 24º edición del Otoño Musical

2008-11-22T10:19:00.006+01:00

El coro de voces graves Los Templarios ha previsto para esta mañana del sábado un concierto popular, en la plaza del Ayuntamiento de Castro Urdiales, con motivo de la festividad de Santa Cecilia. Y, por la tarde, a las 20,30 horas, en la iglesia de Santa María de la Asunción, se celebrará la tercera velada del XXIV Otoño Musical Castreño con la actuación del octeto femenino Ensanble Coral Tempus Floridum de Florencia. La entrada a los conciertos, como suele ser habitual en este tipo de manifestaciones culturales que organizan Los Templarios, será libre y gratuita.

Los Templarios quieren con motivo de la festividad de Santa Cecilia, que coincide en fin de semana, que el público castreño pueda deleitarse, una vez mas, con un sencillo concierto de la agrupación vocal, como aperitivo de la velada del octeto femenino Ensamble Tempus Floridun de Florencia, que actuará en la iglesia de Santa María de la Asunción dentro del ciclo del XXIV Otoño Musical Castreño, que organizan los Templarios con el patrocinio de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castro Urdiales y la colaboración de la Comunidad parroquial y el inestimable apoyo de los comercios e industrias de Castro.

El concierto popular de Los Templarios se celebrará en la plaza del Ayuntamiento de Castro, a la una de tarde. Los Templarios tienen previsto cantar, a capela, tres canciones de su repertorio: Mi Jotuca, de la Juan Guerrero Urreisti; De Roca en Roca, de Nicolás Torre y Feliz Rincón, que tiene la letra de Angel Cobo y música de Nicolás Torre.

Luego, por la tarde, la Ensamble Tempus Floridum de Florencia, un octeto femenino de prestigio internacional , nos traerá un variado repertorio de música del Renacimiento, del Barroco y Canto Gregoriano que, con total seguridad, hará las delicias del público castreño. La polifacética Joan Yakkey es la directora del Ensemble Vocal Tempus Floridum,

Y el sábado siguiente, el 29 de noviembre, coincidiendo con el fin de semana de la festividad de San Andrés, como siempre a las 20,30 horas y en el clásico escenario de Santa María, tocará el turno a la Coral Portus Victoriae de Santoña, que dirige Felipe Sáinz, que nos deleitará con variadas canciones de su amplio y variado repertorio, que toca casi todos los géneros musicales, y en el que no faltaran las canciones montañesas,

Los Templarios de Castro Urdiales, que tienen un amplio abanico de actuaciones en diciembre, pondrán colofón a esta edición como viene siendo habitual, el domingo, 30 de noviembre, día de la celebración de San Andrés, una de las festividades más importantes del año en nuestra localidad, pues es la Fiesta de los Marineros, que en este día honran a su patrón. Este día, Los Templarios estarán junto a las familias de pescadoras y pescadores con un concierto en la iglesia de Santa María de la Asunción, acompañando el oficio religioso con el canto de la Misa Cerviana de Lorenzo Perosi,

Esta actuación servirá para clausurar la vigésimo cuarta edición del Otoño Musical Castreño en este día tan memorable.

Otxote Lurra: Auténtica "delicatessen" musical en la segunda velada del Otoño Musical

2008-11-19T22:05:00.018+01:00

El Otxote Lurra de Burdeos fue el protagonista de la segunda velada del Otoño Musical 2008, que tuvo lugar el sábado, 15 de noviembre, en la iglesia de Santa María de Castro Urdiales. Y si tuviéramos que definir con brevedad el concierto, el concepto más claro y cercano sería auténtica "delicatessen" musical porque degustar las canciones de los componentes del Lurra resultaron de un paladar y una calidad increíble, para verdaderos gourmets del canto de voces graves. Los ocho vocalistas de la agrupación francesa demostraron una armonía y empaste en cada canción que hicieron ponerse en pie al público, que llenó el templo castreño.

No era la primera vez que el Otxote Lurra cantaba en el Otoño Musical pues hace cinco años ya había visitado nuestra localidad como coro invitado a nuestra celebración musical y el público castreño no había olvidado aquella memorable actuación, como la de este sábado tampoco quedará en la indiferencia. Los componentes del Otxote Lurra son profesionales, artistas de la lírica francesa, dirigidos por el irundarra Jordi Freixa, un músico que ha sabido transmitir a sus compañeros en el conjunto Lurra, emoción, belleza, homogeneidad y empaste vocal. Todo un deleite musical.

Cada una de las canciones que fueron interpretando los componentes del Otxote Lurra transmitían sentimiento y pasión en cada nota musical y cada palabra de la letra. Además, para completar la velada musical, Jordi Freixa ofrecía antes de cada pieza una breve pincelada aclarando el sentido lírico de la melodía, demostrando el porqué del sentimiento o el porqué del cantar. Todo un "savoir faire" de transferencia de conocimientos de este director guipuzcoano, musicólogo empedernido, que, según su propia afirmación es ya "un poco francés, por la cantidad de años de vivencias en Burdeos", ciudad en la que vive y donde el Otxote Lurra tiene sus raíces.

Lo cierto es que el Otxote Lurra, que tiene como objetivo "la promoción de la cultura vasca y, además, tratar de compartirla más allá de las fronteras de Euskadi" según dicen ellos mismos, obtuvo un éxito sin precedentes en la actual edición del Otoño Musical. Interpretaciones como Kitolis, cantada por el propio director Freixa como solista, o los solos del tenor primero, Pierre Rousseau o del tenor segundo Erwan Gallacier fueron excepcionales. Todos estuvieron a una altura musical increíble, sin estridencias, sin elevar la voz mas de lo necesario, suave y aterciopeladamente, pero llegando a cada uno de los rincones de Santa María de la Asunción.

Nuestro público, el que nos sigue en cada concierto, en cada velada del Otoño Musical, no salió defraudado con la visita que el Otxote Lurra había realizado a Castro Urdiales.

Excelente aperitivo del Coro y Orquesta de Cámara de Bilbao para primer concierto del Otoño Musical

2008-11-17T18:24:00.014+01:00

El Coro y Orquesta de Cámara de Bilbao fue el responsable del excelente aperitivo musical del primer concierto del XXIV Otoño Musical Castreño, que comenzó el pasado 8 de noviembre, como es habitual en la iglesia de Santa María de la Asunción. Resultó una velada agradable que nuestro entendido público agradeció sobre todo teniendo en cuenta que todos sus componentes tienen un carácter amateur y, por lo tanto, su esfuerzo es pura afición. Los intérpretes instrumentales, así como el director del Coro y Orquesta, el arreglista y compositor Alain Sancho Francés, son músicos, muchos de ellos jovencísimas promesas de la música instrumental vasca. En cuanto al coro, cuenta con voces de profesionales como la profesora de canto, María Montes, así como con un coro de gran calidad y con excelentes solistas: Iker Freire, Javier Vallejo, Elena Roldán, Arantza López y la ya mencionada María Montes.

La agrupación bilbaina ha mantenido intacta a lo largo de sus treinta años de historia sus cualidades mas peculiares como son el aunar en un sólo conjunto, un coro y una orquesta de cámara, que les diferencia de otras asociaciones solamente corales o musicales, de forma que pueden deleitar al público de sus conciertos con obras de más complicada ejecución.

En la primera parte ejecutaron con gran maestría la Misa en Gloria, del músico vasco Felipe Gorriti y en la segunda parte el Dolorosa Stabat Mater, de Giovanni Battista Pergolesi, compositor italiano del siglo XVIII fallecido muy joven, que compuso esta obra para coro y orquesta, con Elena Roldán de solista. Y Seguidamente, Oh, had I Jubal´s Lyre, de Haendel, con la voz solista de María Montes. La segunda parte finalizó con ¿Con qué la lavaré? de J. Rodrigo y Arantza López como solista.

Luego, en la tercera parte "tocaron" un género mas popular con el Haurtxo Sehaskan, con Javier Vallejo como solista; Cantique de Noël, y Arantza López, como solista; Nga I Wie. (Maorí); Sing a Song of Six Pence. (Inglaterra); Dravidian Dythiramb. (India); Scarborough Fair (Gran Bretaña); Summertime (EEUU), y María Montes de solista.

Como hemos indicado al comienzo de esta crónica, un excelente aperitivo para recibir el siguiente sábado, 15 de noviembre, al Otxote Lurra de Burdeos.

Torrelavega, Laredo y Ampuero: Tres compromisos importantes del mes de octubre

2008-11-09T21:07:00.016+01:00

Aunque con un poco de retraso en contar las pequeñas historias del Coro de Los Templarios, el mes de octubre ha resultado movido por variadas circunstancias. La primera porque hemos estado inmersos en la organización de la 24º edición del Otoño Musical Castreño, que ha comenzado el pasado sábado 8 de noviembre, y porque, al mismo tiempo, hemos cumplido con el compromiso previsto de tres conciertos consecutivos: en Torrelavega, Laredo y Ampuero. Agrupaciones amateurs como la nuestra tienen estas servidumbres de dedicación y trabajo extra, en aras de ofrecer a nuestro público la música coral más interesante.

Así, el pasado 18 de octubre viajamos hasta Torrelavega para cumplir con la organización del Quinto Ciclo Coral Santa Cecilia, que bajo la organización del Coro Otoño Musical (en la foto, la animosa agrupación coral) de la mencionada localidad cántabra, patrocina el ayuntamiento de Torrelavega. El lugar escogido para el recital fue la moderna parroquia de Nuestra Señora de Covadonga y junto a nuestra agrupación actuó la Coral Peña Aguillón de Aguilar de Campóo. Y el fin de semana siguiente, actuaron La Coral del Concejo de Llanes (Asturias) y el Coro de Voces de Alfoz.

Los Templarios cantamos siete canciones de nuestro repertorio: el precioso canto gallego, Negra Sombra, de Xoan Montes Capón y Rosalía de Castro; la vibrante Salutación a la Montaña, de José Lucio Mediavilla; el amor y desamor de, A la Orillita del Río, de Alfonso Ruiz Martínez; la humorística habanera castreña, De Roca en Roca, de Nicolás Torre; la popular composición romera, Date la Vuelta, de Arturo Dúo Vital; el joropo venezolano, Alma Llanera, de Pedro Elías Gutiérrez y Bolivar Coronado; y, finalmente, el canto de los carreteros, Con Aire, de Lucio Lázaro.

Y el siguiente sábado, el 25 de octubre, nos desplazamos hasta Laredo para cantar en la Casa de Cultura. Repetimos las canciones de Negra Sombra, De Roca en Roca, A la Orillita del Río y Date la Vuelta, añadiendo el virtuoso canto Las Ruinas del Monasterio, de Sthele, y Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti.

Y, al día siguiente, repetimos actuación en Ampuero, en el Hogar del Jubilado. Esta vez, cantamos: De Roca en Roca, Salutación a la Montaña, Date la Vuelta, A la Orillita del Río y Mi Jotuca, a las que añadimos la canción popular marinera Súbela Marinero, de Alfonso Ruiz Martínez.

Santa María de Llovera de Otañes, dos conciertos de una sonoridad excelente para disfrutar de la música coral

2008-09-06T19:32:00.019+02:00

La iglesia de Santa María de Llovera, en la pedanía castreña de Otañes, resultó de una sonoridad exquisita para disfrutar de la música coral en los dos conciertos que dimos esta semana como consecuencia de los compromisos que el Coro de Voces Graves Los Templarios de Castro Urdiales habíamos adquirido tiempo antes. El martes, 2 de septiembre, disfrutamos de un concierto como consecuencia de las fiestas de San Antolín y el sábado, 6 de septiembre, amenizamos la boda de la hija de nuestro compañero en la cuerda de los bajos Julián Sáez. La mencionada iglesia parroquial es una preciosa capilla del siglo XIII de sillería bien labrada, que, entre otras cosas, guarda en su interior reminiscencias del Camino de Santiago: como la hornacina de la imagen de la Virgen de Llovera, que da nombre a la iglesia, rematada por una venera, o el retablo izquierdo del lado del Evangelio con una imagen de Santiago Matamoros. Lo cierto es que esta parroquia contiene dentro si misma una armonía de sonidos realmente envidiable como hacía mucho tiempo no habíamos encontrado. Por eso, los dos conciertos nos dejaron un bondadoso eco en nuestra memoria.

Otañes es una de las aldeas del municipio Castro Urdiales, situado en un precioso y verde valle flanqueado por dos antiguos ferrocarriles mineros que llevaban la pirita de hierro desde tiempo inmemorial hasta la cercana costa cantábrica. Estas fiestas de San Antolín son famosas por estos lares y la Junta de la Pedanía de Otañes nos invitó a dar un concierto dentro del programa de festejos, que fue acogido con sumo agrado por el público de la localidad. Y también por nosotros porque siempre es agradable cantar en un lugar como la iglesia de Santa María de Llovera donde puedes oír a tus compañeros y acoplar la voz de una manera mas correcta al conjunto de las cuerdas, que componen el coro. Personalmente, disfruté de cada una de las composiciones que nuestra directora Izaskun Franco había decidido interpretar en esta ocasión.

Oles Ezkonberriak, de Francisco Madina y Nicolás Ormaechea Orixe, fue la primera canción que entonamos y luego seguimos con Negra Sombra, de Xoán Montes Capón y Rosalía de Castro, para confirmarnos con Niña Hermosa, de Ruiz Gasch, que estábamos en el camino de la sonoridad y la armonía. Las Ruinas del Monasterio, de Sthele, La Jotuca Montañesa, de Juan Guerrero Urreisti, Salutación a la montaña, de José Lucio Mediavilla, y El Rey León, de Elton Jonh, canción a canción, fueron elevando y calentando el ambiente de la iglesia, que nos dio pie para cerrar el concierto con dos canciones muy nuestras como De Roca en Roca, de Nicolás Torre, y Con Aire, de Lucio Lázaro, con la voz de nuestro tenor primero Terín Salvarrey emocionando al público asistente.

Y cuatro días después nos quedaba el segundo compromiso: La boda de Itziar, hija de nuestro compañero de la cuerda de los bajos Julián Sáez, que contraía matrimonio con Federico. Como suele ser habitual en estos acontecimientos religiosos, fuimos acompañando la ceremonia religiosa con el Haec Dies, Karl Maria Weber, el Aleluia, O Salutaris, de Lorenzo Perosi, y Cuando de flores cercada te vi.

Finalizamos dedicando a los novios un recordatorio del amor que se prometían en ese día, por medio de dos canciones: Niña Hermosa, que habla de la fidelidad y cariño que se deben las parejas y El Rey León, un canto al amor diáfano y puro, que se profesan los novios.

Un notable concierto repleto de pasión y afecto en homenaje a Ataulfo Argenta

2008-07-29T13:42:00.012+02:00

La pasión estuvo presente desde mucho tiempo antes del comienzo del Concierto Extraordinario en homenaje a Ataulfo Argenta, el pasado sábado en la iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales. Todos los componentes de Los Templarios estábamos ávidos por el deseo de agradar a nuestro público y éste, mostraba su preferencia y tensa curiosidad por escucharnos. La expectación que habíamos levantado ya antes del acontecimiento había sido enorme y, desde media hora antes del inicio, el público fue ocupando los bancos centrales de la iglesia e incluso llenó los dos laterales que parten del altar mayor, donde en tres grandes pantallas se iba poder seguir cada detalle del recital. El quorum fue absoluto y la iglesia parroquial se quedó pequeña para albergar a tanto auditorio. El esfuerzo por ofrecer la novedosa puesta en escena de la Misa Cerviana de Lorenzo Perosi y las siete canciones de nuestro repertorio iban a merecer la pena de ser escuchadas. Así, visto el resultado obtenido, el paso de este examen musical podríamos calificarlo con notable alto.

Esta cita de comienzo del verano es uno de nuestros clásicos recitales donde siempre intentamos innovar, presentar o reponer alguna canción o dedicar el concierto en beneficio de alguna entidad de nuestra ciudad. En esta ocasión, lo hicimos "in memorian" del pianista y director de orquesta castreño Ataulfo Argenta, sumándonos así, a los actos de conmemoración del cincuentenario de su fallecimiento. Sus cuatro hijas: Ana María, Mariángeles, Margarita y Cristina, que siguen veraneando en Castro Urdiales, nos honraron con su presencia y nos recordaron cómo su padre siempre intentaba regresar a su pueblo natal, a pasear por la Correría, saludar afablemente a sus vecinos, y recargar las pilas para continuar con su trepidante carrera musical.

Así, con toda esta idea de homenaje e intentando ofrecer a nuestros seguidores un espectáculo diferente, preparamos todo un circuito cerrado de televisión en la iglesia de Santa María, grabando nuestras canciones y con tres grandes pantallas para que todo el público presente pudiese degustar nuestra música. La primera parte la entonamos desde el coro, acompañados por el órgano de tubos, que toca magistralmente José Luis Sáez, acompañado en la regulación de los volúmenes por su hermano Angel. Ya habíamos comprobado que la notas musicales viajan de forma diferente, con mucha más sonoridad y magestuosidad, cuando se canta desde el coro, cerca de los altos arcos góticos de Santa María. Precisamente por esta y otras causas, decidimos interpretar la Misa Cerviana, del director perpetuo de la Capilla Sixtina Lorenzo Perosi, a tres voces, y desde ese lugar mágico que utilizaban los clérigos para cantar los oficios divinos. Recuperábamos así, una partitura que el Ochote Santa Ana, del que Los Templarios nos consideramos sus herederos, estrenó en 1943 en Mondragón, a beneficio de la Lucha Antituberculosa de Guipúzcoa.

Comenzamos con el Kyrie, uno de los vocativos mas antiguos del Canto Gregoriano, que invoca al Señor solicitando el perdón de forma reiterada. El solo del Christe de mi compañero Terín Salvarrey rebotó entre las bóvedas góticas y la contestación del Eleyson del tenor primero Iñaki Iturbe fueron la primera sorpresa agradable para todos los asistentes al concierto. Luego, el Gloria in excelsis Deo, segundo himno litúrgico de la Misa de Perosi, puso una solemnidad altissimis de himno de alabanza a la Santísima Trinidad y los solos del barítono Antonio Palacio y del tenor primero Eduardo Perales retumbaron en el templo. Al terminar, esta segunda interpretación el público apenas respiró.

Era el momento del Credo in unum Deum, un compendio de creencias fundamentales, las cuales para nosotros suponían, precisamente, el eje de la Misa de Perosi si nos atenemos exclusivamente al recital de esa noche. El primer solo del bajo Florencio Marcos fue el aperitivo, luego el misterioso dúo de José Antonio Rodríguez Aketxe y Eduardo Perales supuso la sutil continuación, que terminó de preparar el terreno a la aterciopelada voz del tenor primero José Luis Santamaría, que puso el vello de punta. La voz fuerte, segura y severa de Remigio San Sebastián nos llevó hasta el juicio final y, finalmente, el barítono Daniel Helguera terminó por resucitar y abrir la vida del mundo futuro. El nivel de mis compañeros solistas traspasó hacia el exterior de los muros de Santa María y con el aaaaaaaaamen grupal, el público rompió a aplaudir.

La noche sólo había comenzado a remontar el vuelo musical. Al Trisagio en honor de la Santísima Trinidad, del Sanctus como primera parte, con el solo de Juan Liendo, siguió la segunda parte con el Benedictus, antes de llegar al final de la Santa Misa Cerviana con el Agnus Dei y el solo de Daniel Helguera, como clausura de un inmemorial texto que forma parte del Rito de la Paz. La ovación del público resultó impresionante.

La alta temperatura musical de la Iglesia de Santa María tenía una especial relación con las vibraciones y la apasionada agitación de los momentos vividos durante la primera parte de la velada. Sólo quedaba por liberar la energía polifónica, A capella, de siete canciones de nuestro repertorio, como en anteriores ocasiones, frente a nuestro fiel y entendido público, desde las escalinatas del altar. Varios de mis compañeros me confesaron, al final del concierto, que en ese momento la visión del formidable llenazo les había dejado impresionados.

Es muy posible que la vista de tanta gente y el caluroso aplauso con que nos recibieron nos pusieran un tanto nerviosos y el Oles ezkonberriak, del clérigo Francisco Madina, nos resultase un poco cuesta arriba. En cambio, con Negra Sombra retomamos el tono del concierto y la intimista poesía de Rosalía de Castro se extendió como un susurro por el crucero de la parroquia castreña. Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti, puso la primera nota costumbrista de alegría campurriana, que dio paso a Las Ruinas del Monasterio, de Sthele, y su tempo melódico del Salve Regina, que se extinguió como un suspiro final.

Luego, llegó el momento de Salutación a la Montaña, de José Lucio Mediavilla, y la campana de Santa María rompió los aplausos del ya sometido público. Pero las gargantas de Los Templarios estaban ya un poco rasgadas, tras más de una hora modulando sonidos, cuando cantamos De Roca en Roca, de otro ilustre castreño, Nicolás Torre, que compuso esta habanera para difundir la fórmula ideal para pescar cabras y julias en el puerto de Castro. Finalizamos Con Aire, Carretero, de Lucio Lázaro, y conseguimos descansar nuestras cuerdas vocales, salvo nuestro tenor primero Terín Salvarrey, que hubo de cantar su solo de carretero de forma recia y melodiosa.

Sólo quedaba el protocolo final de una notable velada musical. Las cuatro hijas de Ataulfo Argenta recibieron un ramo de flores de nuestro presidente Piru Villanueva y, con el público puesto en pie, entonamos el Canto a Castro, de Severino Dúo Vital, como despedida de una noche que ya es historia en el recuerdo del Coro de Voces Graves Los Templarios de Castro Urdiales.

Alegre y ameno concierto de boda en San Vicente de la Maza de Rioseco en Guriezo

2008-07-14T19:21:00.011+02:00

La cita musical del pasado sábado era, como suele decirse en el argot artístico, un bolo, una actuación comprometida de antemano, que Los Templarios teníamos contratada y que cumpliríamos con sumo agrado. Se trataba de cantar en la parroquia de San Vicente de la Maza, una iglesia gótica del siglo XVI atribuida al maestro de cantería Juan de Rasines, del barrio de Rioseco, en la localidad cántabra de Guriezo, en la boda de Raúl y Laura, una pareja de Castro Urdiales que había decidido unir sus vidas ese día. Y todo resultó perfecto, con alegría y amenidad por parte de los novios y de todos los testigos e invitados presentes; ni siquiera faltaron las lágrimas de la madre y hermana de la novia. Todo un acontecimiento al que Los Templarios le pusimos un poco de música.

La iglesia de San Vicente de la Maza es una iglesia gótica de cruz latina de finales del siglo XVI presidida por un retablo situado detrás del altar construido en madera dorada y policromada, con representaciones de calles verticales con santos y horizontales con imágenes y símbolos de diferentes momentos de los Evangelios. Y, como suele ser habitual, cada construcción religiosa tiene su forma de traducir los sonidos de modo especial que, como en este caso, reverberaba y rebotaba en cada piedra de manera envolvente. No era una mala situación para nuestras interpretaciones.

La entrada de los novios no se realizó a los sones de la marcha nupcial de Mendelsson sino que la novia llegó hasta el altar con nuestra interpretación de Haec Dies, de Karl Maria Weber, un psalmellus del Día de Pascua compuesto en el siglo XVIII que se constituye en la exaltación de la gran fiesta, con la exhortación a la alegría, intercalando en su estructura las voces solistas del tenor primero Eduardo Perales y del tenor segundo José Landaberea. Todo un comienzo poco habitual para una boda, pero que resultó armónico, distinto y afectuoso.

Y en el momento de la ceremonia de esponsales propiamente dicha, a la hora del sí quiero, llegó el instante romántico cuando Los Templarios entonamos: Terminado el día / al anochecer / cuando el rumor del mundo está apagándose / sólo tu presencia / sólo tu mirar / este es el mágico momento de poder soñar / puedes sentir el amor / esta noche, corazón / un gran mundo nuevo con todo su color /doo, doo..... doo, doo..... / divisando el nuevo sol / y juntos caminar ....aaaaar....... La aterciopelada voz de Eduardo Perales interpretaba el solo de El Rey León, de Elton Jonh, un fragmento musical de la película de dibujos animados de Walt Disney, que puso un destello de tierno enamoramiento en la mirada complice de los novios.

Y, finalmente, como estaba previsto, De Roca en Roca, una habanera castreña del ilustre Nicolás Torre, compuesta en 1962, y Niña Hermosa, otra preciosa canción caribeña de José Ruiz Gasch, fue el obsequio final de Los Templarios a los novios e invitados a la ceremonia nupcial.

De vuelta a Castro, teníamos previsto realizar una parada en el Bar Alfredo, en el puerto de nuestra localidad de origen, intentando recuperar una tradición de promoción a nivel local de nuestra agrupación coral. Así, repetimos la canción De Roca en Roca y finalizamos la jornada Con Aire, Carretero, una composición popular montañesa del maestro Lucio Lázaro, que encierra evocaciones de carreteros que, antiguamente, recorrían los pueblos y aldeas. Nuestro tenor primero, Terín Salvarrey se lucio con su sólo de carretero.

Un novedoso concierto en Castro Urdiales para finales de julio en homenaje a Ataulfo Argenta

2008-07-02T12:31:00.006+02:00

El coro de voces graves Los Templarios tenemos previsto un nuevo recital para el último sábado del mes de julio, a las diez de la noche, en la Iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales. Este concierto, que se celebra todo los años con la colaboración del Ayuntamiento de Castro Urdiales y la Comunidad Parroquial, será novedoso en su puesta en escena debido a que la agrupación coral castreña interpretará la Misa Cerviana, de Lorenzo Perosi, desde el coro y como un acto más de conmemoración del 50º Aniversario del fallecimiento del insigne músico castreño Ataulfo Argenta.

Este concierto se enmarca dentro de los recitales que Los Templarios suelen organizar todos los años en este último fin de semana de julio. En esta ocasión, Los Templarios hemos querido recordar al pianista y director de orquesta castreño Ataulfo Argenta, interpretando en su honor y para todo nuestro público seguidor, la Misa Cerviana, de Lorenzo Perosi, una composición de música sacra para solistas y tres voces masculinas, con el acompañamiento del órgano de tubos de nuestra iglesia gótica de Santa María de la Asunción tocado por el organista José Luis Sáez. Como es habitual, la dirección de Los Templarios correrá a cargo de Izaskun Franco.

El concierto estará dividido en dos mitades, una primera porción con la mencionada Misa de Perosi, ejecutada desde el coro de Santa María, y una segunda de obras corales a capella desde las escalinatas del altar, como viene siendo habitual en este tipo de recitales de la agrupación castreña que, en esa primera parte, recupera un clásico de la música religiosa. Ya en 1941 el Ochote Santa Ana interpretó la Misa de Perosi en un concierto extraordinario celebrado en Mondragón, a beneficio de la Lucha Antituberculosa de Guipúzcoa. Los Templarios teníamos estas melodías de música religiosa en nuestro repertorio, pero para esta ocasión, como homenaje al afamado Ataulfo Argenta, decidimos presentar ante nuestro público la Misa Cerviana de Perosi completa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei.

Además, el repertorio que esperamos cantar en esta segunda mitad es el siguiente: Oles ezkonberriak, de Francisco Madina; Negra Sombra, de Xoán Montes Capón; Las Ruinas del Monasterio, de Sthele; Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti; Salutación a la Montaña, de José Lucio Mediavilla; De Roca en Roca, de Nicolás Torre y, finalmente, Con Aire, de Lucio Lázaro.

Y dedicaremos el final del concierto a Castro Urdiales con el ya clásico Canto a Castro, de Arturo Dúo Vital, Un final que, como suele ser habitual, el público seguidor del coro castreño agradece.

Un último concierto de Primavera en Portugalete, en recuerdo de viejas competiciones corales

2008-06-08T20:14:00.008+02:00

El ciclo de Conciertos de Primavera de la Fundación BBK lo completamos el sábado 7 de junio en Portugalete, con la memoria puesta en el recuerdo de viejas competiciones corales, pues esta localidad vizcaina posee hondas raíces musicales desde los años treinta, como Castro Urdiales. El recital que efectuamos en la iglesia de Nuestra Señora de Nazaret resultó mucho mejor que el de Ibarranguelua una semana antes. Esta vez no perdimos la concentración y el resultado final fue del agrado del numeroso público asistente. En mi mente quedó el recuerdo de un lejano 2 de septiembre de 1932 cuando la Sociedad Coral Castro Urdiales, formó el primer ochote castreño y se presentó al primer concurso, que ganó, en Portugalete. Esta vez no hubo competición de canto, pero para Los Templarios sí premio simbólico de evocación musical al volver a representar a Castro Urdiales en un lugar donde se aprecia la armonía coral.

Además, estábamos obligados a "quedar bien" porque nuestra directora, Izaskun Franco es nacida, precisamente, en Portugalete y no podíamos defraudarla ni dejarla en mal lugar. Y, por si no fuera suficiente, siempre es importante hacer examen de conciencia musical ---como procedimos en el ensayo del viernes--- para no repetir el descontrol de Ibarranguelua. Así que, con esta actualizada mentalidad, nos presentamos en la coqueta y moderna iglesia de Nuestra Señora de Nazaret de Portugalete para nuestro recital. El repertorio fue el mismo de los últimos conciertos: Oles Ezkonberriak, de Francisco Madina; Negra sombra, de Xoán Montes Capón; Las Ruinas del Monasterio, de Sthele; Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti; y Alma Llanera, de Pedro Elías Gutiérrez.

Puede parecer que nuestro repertorio es limitado por repetirnos con estas cinco canciones, pero no es así. Existe una explicación lógica, pues estamos preparando un importante concierto para julio y, además, en principio, teníamos que demostrarnos a nosotros mismos que lo ocurrido en Ibarranguelua tenía su lógica explicación y que podíamos cantar concentrados y con la gracia que, normalmente, nos caracteriza. Y así lo hicimos. Nuestra directora, Izaskun, como no podía ser de otra manera, no finalizó complacida del todo porque es muy exigente con nuestras interpretaciones, pero sonrió al final del concierto como muestra de satisfacción. Habíamos superado la prueba y el público también premió nuestro esfuerzo melódico con un fuerte aplauso.

De todas formas, estos Conciertos de Primavera de la Fundación BBK no han resultado del agrado de Los Templarios y merecen una crítica pues, aunque la logística de los viajes ha sido buena, sin dificultades, no se ha tenido en cuenta a la hora de formar los grupos ni el nivel musical de los coros ni el de las localidades que participan. Cada agrupación arrastra por si misma un prestigio, historia y calidad musical, además de su propia capacidad de organización del concierto que corresponde a cada coro y todos estos antecedentes debieran de estar presentes en la directiva de la BAE a la hora de constituir los grupos de los Conciertos de Primavera de la BBK. La motivación, en este caso, es muy importante porque sin ella la interpretación musical no fluye como es menester y se termina cantando a piñón fijo, sin ilusión ni sana competitividad.

El Coro de voces graves de Los Templarios de Castro Urdiales tiene tras de si una historia musical de casi 80 años, acompañada de un prestigio labrado en variadas pugnas polifónicas. Y, sin que pueda parecer pretencioso, representa con orgullo a un pueblo como Castro Urdiales de profunda pasión musical, que es necesario tener en cuenta.

A partir de ahora, siempre nos quedará Ibarranguelua, el recodo del valle de la luz, como recuerdo de un concierto inusitado

2008-06-01T21:08:00.016+02:00

Ibarranguelua es euskera quiere decir el recodo del valle porque, según cuentan, este pueblo vizcaino se encuentra oculto del mar Cantábrico por las peñas de Ogoño en un precioso verde valle lleno de luz, a salvo de inesperados visitantes o extraños invasores. El tercer Concierto de Primavera de la BBK lo celebramos en esta localidad y no lo olvidaremos fácilmente porque, musicalmente hablando, dimos una parte de cal y otra de arena; las tres primeras interpretaciones nos salieron bien y las dos últimas inusitadamente descontroladas. Aunque merece la pena evocar por siempre esa historia de la primera parte como excusa para ignorar el final y sustituirlo por un melódico adagio del Salve Regina, que caló hondo en el recuerdo de Los Templarios. A partir de ahora, como en la película Casablanca, protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, siempre nos quedará Ibarranguelua como parte de nuestra historia, en constante conflicto entre el amor y la virtud, la interpretación austera y la exquisita.

La Iglesia de Ibarranguelua (en la foto) está dedicada a San Andrés, también patrón de los pescadores castreños, y es de origen renacentista, de 1559, de buena y alta sonoridad, donde es necesario cantar con claridad, acompasando las pausas de las respiraciones grupales de forma unida, sin cometer errores, que nos llevarían al abismo del descontrol. Y posiblemente, esta fue una de las claves del Concierto de Primavera de Ibarranguelua, ya que en la recta final de nuestro recital perdimos la concentración. En el concierto, como es habitual en esta Primavera de la BBK, estuvimos acompañados por la Coral Pozalagua de Karrantza y la Coral Pleamar de Portugalete.

Oles ezkonberriak, de Francisco Madina y Nicolás Ormaetxea "Orixe" fue nuestra primera interpretación, que resultó bien, dentro de nuestra línea habitual. Luego, con la intimista poesía de Rosalía de Castro y al alalá de Xoán Montes Capón, Negra Sombra, nos crecimos y afrontamos la tercera interpretación, Las Ruinas del Monasterio, de Sthele, pletóricos de concentración y ganas. El adagio del Salve Regina, en mi opinión, estuvo lleno de afinados pianísimos y el público nos premió con una cerrada ovación. Este momento resultó ser el zenit del recital pues, inusitadamente, a partir de aquí perdimos parte de la concentración y nos fuimos por las Peñas de Ogoño en busca de no se qué tesoros musicales en forma de ciertos desatinos vocales.

Hay que reconocer que la armonización de un canto campurriano tradicional como Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti, es complicado por la armonía y lirismo que contiene, pero con esta interpretación habíamos conseguido el subcampeonato de la Canción Popular de Cantabria hace apenas un par de meses y era lógico esperar que lo tuviésemos, más que aprendido y dominado, "trillado" vocalmente hablando. Pues, en mi opinión, en la segunda parte de la partitura nos descompensamos y no volvimos a acompasarnos hasta el benévolo aplauso final del público asistente.

Ya no había marcha atrás. Alma Llanera, un joropo venezolano que dio fama a Pedro Elías Gutiérrez, que en teoría también dominamos, fue el colofón a nuestro concierto de Ibarranguelua. No nos salió mal del todo por la inercia que llevamos con esta canción, pero no surgió de forma brillante y seductora como en otras ocasiones.

Como anécdota final para el recuerdo de Ibarranguelua, el lunch que nos ofreció el Ayuntamiento a los coros participantes, como suele ser habitual en este tipo de recitales. Algunos coralistas de Los Templarios recordaban el de la ocasión anterior, hacía un par de años, como excelente en cuanto a calidad y cantidad. La realidad echó por tierra las expectativas y algún que otro compañero se vio obligado a comprarse un bocadillo para lograr volver sin que el estómago le cantase una serenata en el viaje de vuelta a casa.

Frío e íntimo Concierto de Primavera de la Fundación BBK en la montaña de Karrantza

2008-05-23T11:50:00.012+02:00

La iglesia de San Miguel de Ahedo de Karrantza, que cautiva por su sonoridad, se convirtió en un marco agradable para el segundo Concierto de Primavera de la Fundación BBK del pasado sábado, aunque, si tuviéramos que definir en pocas palabras este recital, estaríamos obligados a utilizar los conceptos de frialdad e intimidad. Y la explicación es muy sencilla porque el templo escogido para la audición estaba en plena sierra, como no podía ser de otra manera pues Karrantza es uno de los valles más montañosos y extensos de la provincia de Bizkaia, con una población cercana a los tres mil habitantes que viven en caseríos diseminados por todo el valle, agrupados en 49 pequeños barrios; estos datos dan fe del resultado del concierto: íntimo porque oriundos del pueblo apenas había media docena de aficionados al canto coral y frío porque la temperatura no subía de los 6 grados centígrados. A pesar de todo, el esfuerzo por llevar la cultura musical hasta "el fin del mundo" siempre merece la pena.

La cita para este segundo recital de los Conciertos de Primavera de la BBK nos volvió a reunir a la Coral Pleamar de Portugalete y a la Coral Pozalagua de Karrantza, dirigidos por Alberto Carrera, además de Los Templarios de Castro Urdiales, conducidos por nuestra directora Izaskun Franco, que para la ocasión había previsto un recital de cuatro canciones de nuestro repertorio.

La gala comenzó, como estaba previsto, con Oles ezkonberriak, una alegre composición del clérigo oñatiarra Francisco Madina. con letra de un extracto de la obra Euskaldunak, de Nicolás Ormaechea “Orixe”, poeta vasco de gran renombre que canta la vida tradicional, los juegos y las diversiones del pueblo rural vasco. De alguna manera, el canto se convertía en un sencillo homenaje a los ganaderos karrantzanos, que nos escuchaban. Luego llegó Negra Sombra, de Xoan Montes Capón y letra de Rosalía de Castro, que sonó exquisita en la iglesia de San Miguel de Ahedo. La canción es realmente preciosa y en esta ocasión, a pesar del frío, nos salió bastante bien.

Lo mismo que Las Ruinas del monasterio, de Sthele, una canción que narra una preciosa historia de monjes, aterrados por una tormenta que destruye su convento y a los que sólo logra salvar su fe, mediante su virtuoso canto a la Virgen María y al más allá en un piadoso último esfuerzo para salvar sus vidas y su convento. La canción resultó perfecta para un lugar como el que estábamos, aunque con nuestros cánticos no tratásemos de salvar el convento; sino que procurábamos calentar el gélido ambiente. Y, al final nos surgió del corazón, Alma llanera, de Pablo Elías Coronado, un tipo de música y danza popular venezolana, denominado joropo, practicado, fundamentalmente, en el interior del país, que con su contagioso ritmo terminó por elevar la temperatura y el ambiente de la fría tarde karranzana.

Afortunadamente, como en la película, siempre nos quedará Ibarranguelua, el próximo, 31 de Mayo, con el tercer Concierto de Primavera de la BBK.

Una Negra Sombra, por un plato extra de potaje

2008-05-15T12:54:00.008+02:00

¡Negra Sombra! ¡Negra Sombra!....Cando penso que te fuches, Negra Sombra que me asombras, tornas facendo mofa. Cando maxino que es ida, No mesmo sol te me amostras. I eres o vento Zoa. Si cantan, es ti que cantas, si choran, es ti que choras, I es a noite, i es aurora. En todo estás e ti es todo, pra min i en min mesma moras, nin mi abandonarás ti nunca, sombra que sempre me asombras....... Este canto gallego compuesto por Xoán Montes Capón con una poesía de Rosalía de Castro, lleva íntimamente ligada una sencilla, pero poco conocida historia, en la médula de los inicios de Los Templarios, del castreño Germán Erquicia, uno de los tenores de la época los años treinta y cuarenta del Ochote Santa Ana, que se sirvió de Negra Sombra para sobrevivir en los años de la postguerra, después de finalizada la Guerra Civil, en el Penal de Santoña.

Negra Sombra es un canto gallego considerado como uno de los más hermosos y elementales, donde se funden letra y música en un trazo melódico que no cabe concebirlos por separado. Rosalía de Castro, autora de la letra, escribió el libro “Follas Novas” fuera de su sempiterna Galicia, abrumada por una obsesión por la salud y la presencia de la muerte, que convirtió en un crudo sentimiento escrito en Negra Sombra. Pocos años después, Xoán Montes Capón unió estas letras con un alalá recogido en A Cruz de Incio, una bonita localidad lucense, y la convirtió en una de las más emblemáticas canciones de la música gallega, que fue presentada por primera vez en el Gran Teatro de La Habana en 1892.

Hasta aquí, el simple enunciado de la poesía de Rosalía de Castro hecha canción, una melodía que se convirtió desde sus inicios en un canto enraizado, lleno de sentimiento y melancolía para los gallegos; una añoranza que traspasaba mas allá del concepto de patria o familia y se hundía en las entrañas del corazón de cada gallego hasta hacerle sucumbir de triste ternura.

Germán Erquicia era un tenor de la cuerda de los segundos considerado como una de las mejores voces de la Sociedad Coral de Castro Urdiales, de la Coral Santa María y del Ochote Santa Ana. Castreño de pura cepa, nacido en la calle La Rúa en 1912, recuerdan algunos de los entonces niños y ahora actuales coralistas de los Templarios, que Luis Morondo, conocido músico navarro amigo de Arturo Dúo Vital, quiso llevarse a la Coral de Cámara de Pamplona a Germán Erquicia y a la soprano castreña, Ignacia Aqueche, por su calidad vocal. Tal era la categoría melódica de algunos componentes de las corales de Castro Urdiales.

Lo cierto es que Germán Erquicia, tras su servicio militar en la marina, en el Almirante Cervera, volvió a Castro y se casó. Luego, llegó la Guerra Civil de 1936, que, finalmente, le llevo a prisión hasta 1943; todo un doloroso recuerdo para el tenor castreño.

De estos años pasados en el penal es la siguiente historia, cuando llegaba la hora del comedor. Cuentan, que el cocinero encargado del reparto de la comida era un gallego de pura cepa, al que Germán cantaba al oído Negra Sombra, con una inusitada maestría vocal, mientras por las mejillas del marmitón rodaban unos colosales lagrimones. El sollozo del chef gallego al terminar la canción con el susurro de …..soooombraaaaaaa…. se convertía en doble ración de potaje para Germán Erquicia. Era el momento sublime de un funesto día encuadrado en una época infeliz.

La poesía de Rosalía de Castro y el alalá escogido por Xoán Montes Capón en Negra Sombra juega, musicalmente hablando en un coro de voces graves como el nuestro, con el diálogo de las cuerdas del grupo de forma que, por ejemplo, los tenores interpelan en diferentes frases de la partitura a la negra sombra y las cuerdas de los barítonos o bajos responden de forma explicativa. Todo un juego de melódicos sonidos, que si se consiguen acoplar e interpretar de forma excepcional eriza el vello de los oyentes. Es una canción difícil, arraigada en la historia de los orígenes de Los Templarios, que compensa los esfuerzos interpretativos si, al final, conseguimos que durante un par de segundos el público que nos escucha suspire con el corazón encogido, antes de romper el silencio con sus aplausos. Ese es nuestro reto cada vez que cantamos Negra Sombra con Germán Erquicia en nuestro recuerdo.

El próximo sábado, segundo Concierto de Primavera de la BBK en Karrantza

2008-05-11T17:34:00.009+02:00

El próximo sábado, 17 de mayo, como está programado, viajaremos a la localidad vizcaina de Karrantza para ofrecer el segundo Concierto de Primavera, que patrocina la Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa (BBK) y organiza la Federación de Coros de Bizkaia. Y, en está segunda ocasión, actuaremos junto a la Coral Pleamar de Portugalete y la Agrupación Virgen del Suceso de Karrantza --ahora denominada Coral Pozalagua Abesbatza-- los dos coros bajo la batuta del mismo director, Alberto Carrera, en la iglesia de San Miguel de Ahedo. En la foto, la coral karranzana en un momento de su actuación el pasado 5 de abril, en la iglesia de Santa María de Castro Urdiales. Las tres masas corales rivalizaremos en sana competencia intentando dar los mejores registros y sonidos de nuestras cuerdas vocales para trasmitir al público la sensibilidad expresada por el compositor de nuestras canciones.

Los Templarios estamos preparando para esta ocasión cinco canciones de nuestro repertorio: Oles ezkonberriak, de Francisco Madina; Negra Sombra, de Xoán Montes Capón; Las Ruinas del Monasterio, de Sthele; Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti; y Alma Llanera, de Pedro Elías Coronado.

Esperamos que el repertorio que hemos preparado guste al público, pero tiempo habrá para comentar esta nueva cita musical.

Miscelánea histórica: Los concursos de los años cuarenta forjaron la leyenda del Ochote Santa Ana

2008-05-04T23:49:00.011+02:00

Los años cuarenta fueron, precisamente, los que forjaron la leyenda del Ochote Santa Ana de Castro Urdiales, a base de homenajes, como el que les brindó el Ateneo de Santander en 1941, y los concursos celebrados en Bilbao, San Sebastián, Portugalete o Laredo. El Santa Ana terminaba cada concierto acrecentando su fama y prestigio a base de interpretaciones llenas de sonoridad y acusados e inverosímiles pianísimos, que erizaban el vello del público presente, que se rendía a los castreños sin alternativa ni capacidad de elección. De todas formas, como anécdota interesante, el Santa Ana se presentó en esos años cuarenta a un total de cuatro concursos de Bilbao, obteniendo dos primeros premios y dos segundos. En una quinta oportunidad, según datos de esa época, recogidos en la publicación castreña de La Ilustración, quisieron asistir a un quinto concurso en Bilbao y, según cuentan las crónicas de entonces, "les pusieron la proa" no pudiendo participar al alegar la organización diversos e infundados pretextos. Todo un detalle que aumentó más aún la fama del Ochote Santa Ana.

El Ochote Santa Ana tuvo su vigencia musical entre 1940 y 1965, pero sobre todo fueron los años cuarenta los que ampliaron su aureola de conjunto vocalista de prestigio. Así, el triunfo logrado en el concurso de Bilbao, hacia finales de 1940, produjo la organización de un homenaje del Ateneo de Santander al ochote castreño el 4 de enero de 1941 de forma que el público santanderino pudiese escuchar y hacer los honores al Santa Ana, que estuvo compuesto por los mismos vocalistas del concurso de Bilbao, salvo en la cuerda de los barítonos que cantó con Alfredo Martínez Gallastegui. Interpretaron un total de ocho canciones: L´Empordá, de Enric Morera; y Con Aire, de Lucio Lázaro (estas dos canciones las mantenemos activas en nuestro repertorio de hoy en día); Canto del Dalle, de Ramón Sáez de Adana; Erramillete, de Timoteo de Urrengoetxea; Ave María y Tenebrae factae sunt, de Tomas Luis de Victoria; Adagio, de Beethoven; y Escenas Tártaras, de Laurent de Rillé.

El público santanderino quedó tan encantado que les hicieron repetir Erramillete y Escenas tártaras, Un éxito sin precedentes.

En agosto de 1941, segundo éxito en Bilbao
Y siguiendo con la cronología de los años cuarenta, en la Semana Grande de Bilbao, en agosto de 1941, se celebró un nuevo concurso en el Instituto de Enseñanza de Bilbao, junto al teatro Campos de la calle Bertendona. El Santa Ana volvió a ganar el primer premio, seguido de los restantes participantes bilbainos: Arriaga, Dos por Cuatro, Diapasón, Siempre prestos, Los de siempre y, finalmente, Oyancas, de Somorrostro. El éxito de los castreños fue increíble y el fallo del jurado fue por unanimidad como prueba de la conjunción vocal del Santa Ana, que, para la ocasión, fue recibido en Castro Urdiales en loor de multitudes.

El Santa Ana interpretó en esta ocasión como obra asignada Bilbao La Vieja, de Timoteo de Urrengoetxea y Tenebrae fact sunt, de Tomás Luis de Victoria y Escenas Tártaras, de Laurent de Rillé.

Este triunfo logrado en Bilbao, dio como resultado una invitación especial para un concierto en la localidad guipuzcoana de Mondragón. El Ochote Santa Ana interpretó todo el repertorio de la Misa Pontifical de Lorenzo Perosi en la iglesia de San Juan Bautista y, posteriormente, ofreció un concierto en el Cinema Ideal a beneficio de la lucha antituperculosa de Gipuzkoa. Y, de nuevo, el éxito del Santa Ana fue apoteósico, al interpretar la mayor parte del repertorio señalado más arriba y, en especial como nuevas canciones, La muerte de la novia, de Enric Morera, Ator, Ator, mutil etxera, de Jesús Guridi; La Estudiantina pasa, de Mozart y O Vos ommes, de Tomás Luis de Victoria.

Así, con un ochote como el compuesto en la foto, formado por Antolino Helguera, Bruno Sáez, Miguel Fernández, Leopoldo Díaz, Iñaki Olabarria, Juanón Pérez, Alfredo Martínez y Ricardo Rueda, cerraríamos 1942 con el Santa Ana sentado en el trono del reino de los ochotes. Y tendríamos que continuar con su consolidación como celebérrimo conjunto vocal con los detalles del tercer concurso de ochotes de Bilbao y con el de Donostia San Sebastián en 1943, pero estas dos curiosas historias las comentaremos otro día.

Primavera en el Club de Jubilados: Un concierto íntimo para un público rendido y entrañable

2008-04-27T23:08:00.011+02:00

El concierto anunciado en el Club de Jubilados de Castro Urdiales resultó muy entrañable, pues se trata de un público que nos quiere y nos sigue en cada audición, que celebramos en el pueblo, aunque, a decir verdad, para muchos coralistas de Los Templarios suele resultar difícil superar los nervios, porque cantar delante de tus vecinos puede convertirse en una pesada losa demasiado fatigosa de llevar. El repaso que efectuamos a nuestro repertorio resultó insuficiente para nuestro entregado auditorio, pues cuando finalizamos nos echaron en cara, con cariño y confianza, aquello de "qué poco ha durado, cantad alguna canción más, seguid un poco más". Estos dos pensamientos son los que me vienen a la cabeza al tratar de recordar mis principales conclusiones relacionadas con el Concierto de Primavera, que teníamos comprometido con la Federación Cántabra de Coros, con motivo de su 25º Aniversario.

Habitualmente, nuestro escenario castreño suele ser la Iglesia de Santa María de la Asunción, un templo gótico de principios del siglo XIII, construido con el patrocinio del rey Alfonso VIII, que mira al mar Cantábrico y dónde Los Templarios logramos una especial sonoridad en las ocasiones que logramos superar el gusanillo de los nervios. Esta vez, por necesidades del guión, cantamos en el salón de actos del Edificio Royal, del Club de Jubilados, un escenario reducido, íntimo y coqueto, donde resulta complicado lograr el empaste y la armonía de nuestras cuerdas. En total fueron ocho las interpretaciones que ofrecimos a nuestros seguidores tal y como estaba previsto en el programa, aunque, personalmente, me quedaría con Blancas como palomas, una habanera del alavés Luis de Aramburu, un prolífico compositor que dominaba todos los géneros musicales y que entroncó esta canción dentro de la música popular de Alava. Por si fuera poco, esta canción tiene como voz solista la privilegiada voz de nuestro barítono Daniel Helguera. Y, como segunda, canción quedará en el recuerdo Las Ruinas del Monasterio, de Sthele, una preciosa historia de aterrados monjes a los que una tormenta destruye su convento y sólo logran salvarse mediante su canto de fe a la Virgen María y al más allá. En mi opinión, el adagio de Salve Regina nos salió bastante bien, y parece que terminó emocionando a nuestro entregado público.

Tiempo habrá en el futuro de comentar otras interpretaciones de nuestro repertorio, pero para este concierto me quedo con estas dos canciones, que considero conmovieron a nuestros mayores del Club de Jubilados de Castro Urdiales. Probablemente, les agradaron todas las que escucharon: Salutación a la montaña, de José Lucio Mediavilla; De roca en Roca, de Nicolás Torre; Alma Llanera, de Pedro Elías Gutiérrez; A la Orillita del Río, de Alfonso Ruiz Martínez; Oles Ezkonberriak, de Francisco Madina o Negra Sombra, de Xoán Montes Capón, pero la verdad es que unas nos salieron mejor que otras.

Porque, como comentaba al comienzo de esta crónica, cuando actuamos en Castro Urdiales suele ser normal que los nervios hagan prenda de algunos coralistas de Los Templarios. Es lógico, ya que varios de mis compañeros son viejos conocidos de muchos de los mayores ante los que efectuamos el concierto. Y eso impone.

Además en esta ocasión es necesario añadir que en la última semana el grupo de Los Templarios estamos un poco mermados de voces pues los bruscos cambios de tiempo, que estamos sufriendo, y las afecciones de garganta nos han dejado "en cuadro". Pero, una vez cumplido este compromiso con acierto y dignidad tenemos que seguir con nuestros ensayos de cara a futuros conciertos ya que tenemos importantes proyectos, que tiempo habrá de ir comentando a lo largo de este año.

El próximo sábado, nuevo concierto con motivo del XXV Aniversario de la Federación Cántabra de coros

2008-04-20T19:56:00.010+02:00

El Coro de Voces Graves de Los Templarios tenemos previsto un nuevo recital de canciones de nuestro repertorio con motivo del Ciclo Primavera del XXV Aniversario de la Federación Cántabra de Coros. Este concierto se celebrará en el salón de actos del Edificio Royal del Club de Jubilados Eladio Laredo de Castro Urdiales, el próximo sábado, 26 de abril, a las siete y media de la tarde. Esta suele ser una celebración habitual por estas fechas y que las personas mayores de este club suelen esperar con expectación y que siempre agradecen nuestras interpretaciones muy calurosamente. En esta ocasión, abandonamos nuestro escenario más usual, como es la iglesia de Santa María de la Asunción (en la fotografía) para acercar la música coral a las personas mayores de nuestro pueblo, que siempre se muestran incondicionalmente a nuestro lado.

Y si la hace un par de semanas decíamos que estábamos inmersos en el ciclo de los Conciertos de Primavera de la Fundación BBK, el mencionado del próximo sábado se enmarca dentro de este vigésimo quinto aniversario de la Federación Cántabra de Coros. Son compromisos que tenemos, en cierta medida, los coros "fronterizos" como Los Templarios, que nos requieren de Vizcaya y de Cantabria, y que lo hacemos con sumo agrado.

Un total de setenta corales de Cantabria nos hemos inscrito para tomar parte en este vigésimo quinto aniversario de la Federación Cántabra de Coros para ofrecer conciertos en diferentes localidades del territorio cántabro, hasta el próximo 18 de mayo. Y, como antes indicábamos, a Los Templarios nos ha tocado, lógicamente, ofrecer nuestras interpretaciones en Castro Urdiales, ante nuestra incondicional y exigente público.

Los Templarios interpretaremos nueve canciones del repertorio: Las Ruinas del Monasterio, de Sthlele; Negra Sombra, de Xoán Montes Capón; Blancas como Palomas, de Luis de Aramburu; Salutación a la montaña, de José Lucio Mediavilla; De roca en Roca, de Nicolás Torre; Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti; Alma Llanera, de Pedro Elías Gutiérrez; A la Orillita del Río, de Alfonso Ruiz Martínez; y Oles Ezkonberriak, de Francisco Madina. Todo un precioso recorrido por nuestro amplio catálogo de canciones.

La programación de conciertos de este XXI aniversario del Ciclo Primavera trata de difundir la cultura y la música coral por los pueblos y lugares de Cantabria donde habitualmente no puede llegar este tipo de cultura popular. Así, los 87 colectivos corales inscritos ofrecerán conciertos en geriátricos, clubs de jubilados, 35 iglesias de pueblos de la montaña, el penal del Dueso y en todos aquellos lugares donde no suele ser habitual este tipo de manifestaciones culturales.

El origen del coro de Los Templarios comienza en un castillo, con una tormenta, unos monjes y un condenado de por vida: Camilo de Carvajales

2008-04-12T21:37:00.008+02:00

Piedras sagradas en triste orfandad/ nada perturba del bosque la paz/ tan sólo el eco parece cantar/ en notas que evocan fervor monacal/ Salve Regina/ Salve Regina/.... Rugió la tormenta/ pasó el vendaval/ fiera en ti/ se ensañó sin piedad.... Esta composición de Las Ruinas del Monasterio, de Sthlele, da pie para historiar el auténtico origen del Coro de Voces Graves Los Templarios de Castro Urdiales, pues nuestra agrupación toma su nombre del castillo de esta orden ocupado por monjes y caballeros penitentes, en la pedanía castreña de Allendelagua allá por el siglo XIII. Cuenta la narración que vamos a relatar que todavía, hoy en día, en las noches de tormenta en estas faldas del monte Cerredo, dicen, se escucha una voz del averno que repite en lastimoso susurro "estoy condenado, estoy condenado". Esta es la historia y la exposición de los supuestos acontecimientos.

Cuenta la leyenda del Castillo de Los Templarios que el caballero Camilo de Carvajales, un valido del rey Fernando IV, el Emplazado, cayó en desgracia ante su monarca por las envidias e insidias de los nobles de Castilla, que veían un competidor demasiado influyente con el monarca para sus particulares intereses. Así, Camilo, menospreciado por los magnates del reino, cayó en desgracia ante el soberano y ello le decidió a ingresar en la Orden de Los Templarios y luchar por recuperar Jerusalén para la cristiandad. Tres fueron las campañas e incursiones guerreras de Camilo de Carvajales con Los Templarios en Tierra Santa, hasta que, cansado, tomó la decisión de purgar sus pecados y esperar el fin de sus días como asceta y penitente.

La búsqueda de un lugar de penitencia llevó los cansados huesos del caballero castellano hasta la fortaleza-monasterio que Los Templarios poseían en las cercanías de Castro Urdiales, vigilando el mar Cantábrico de posibles hordas invasoras, donde fue acogido por los monjes para recogimiento, expiación de pecados y reposo.

Camilo se convirtió, así, en un anacoreta, que todos los días se acercaba hasta un bosque cercano a orar y pedir perdón por sus flaquezas, cuando una mañana de primavera pudo observar como junto a él, en una rama, una tórtola cantaba de forma muy dulce y melodiosa. El caballero monje dejose ensoñar por el canto y, arrebatado por la dulzura musical, comenzó a perseguir bosque abajo al ave, que volaba de rama en rama y que, recoveco a recoveco, terminó por convertirse en una preciosa joven por la que el caballero quedó prendado. La persecución llevó a Camilo hasta el cercano y rugiente mar, hasta el borde de los acantilados de Allendelagua, donde la joven extendió su mano tratando de enlazarse con su perseguidor.

El cuerpo de Camilo de Carvajales nunca fue recuperado, tan sólo se encontró su manto de Templario flotando entre los acantilados.

A partir de entonces, los monjes de la fortaleza monasterio bajaban todos los días para orar por el alma del desaparecido, hasta que un día, mientras rezaban sus plegarias, se desató una furiosa tormenta del norte, que les atemorizó y llenó de pavor. Llenos de temor volvieron raudos por el bosque hacia su fortín, cuando entre las sombras y reflejos de los rayos vieron a su compañero desaparecido de pie sobre un tronco. Jubilosos se acercaron para socorrerle pero, asombrados, vieron que se había convertido en un espectro del averno. Los piadosos monjes trataron de recuperar su cuerpo para darle cristiana sepultura, pero cuando el primer monje intentó tomarle de la mano, un relámpago rasgó el cielo del atardecer mientras la ruidosa descarga eléctrica clamaba: "estoy condenado, estoy condenado para siempre y para siempre soy atormentado. Y si quereis probar algo de este tormento poner la mano sobre la mía". Y Camilo de Carvajales desapareció con un escalofriante alarido, que dejó a los monjes aturdidos.

Ese mismo atardecer, los monjes abandonaron la ciudadela fortaleza e ingresaron en la orden de San Juan de Jerusalén, perseguidos por el eco de la perenne condena y tormento de Camilo de Carvajales, al que, todavía hoy en día, puede escucharse cuando la negra tormenta ruge en las faldas del monte Cerredo, en los bosques cercanos al Castillo de Los Templarios. Dicen, que tan sólo el susurro del canto de la plegaria Salve Regina puede mitigar la oscuridad y evitar la grave y oscura voz del Templario Camilo, cuando la tormenta silba entre las piedras de la fortaleza templaria.

Al castillo aún hoy en día le restan algunos pocos de sus cimientos en pie, a pesar del tiempo y los desmanes. La solitaria y antigua atalaya de Los Templarios sigue vigilando los barcos que entran no sólo en Castro Urdiales, sino que también los que enfilan El Abra de la Ría de Bilbao. Al igual que, seguramente, los caballeros Templarios atisbaban en el siglo XIII esta entrada del Cantábrico.

Esta es la leyenda, la historia y la relación original del Coro de Voces Graves Los Templarios de Castro Urdiales, una agrupación coral que hunde sus raíces en las ruinas del castillo del Templario Camilo de Carvajales, en la pedanía de Allendelagua, donde algunos atardeceres su escucha su rasgada voz.

Sana competencia en el primer Concierto de Primavera en Santa María de la Asunción

2008-04-06T22:59:00.008+02:00

El pasado sábado, 5 de abril, celebramos el primero de los Conciertos de Primavera, que patrocina la Fundación de la BBK, organizados por la BAE, en el marco de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales, bajo la dirección de las expresivas manos de nuestra directora Izaskun Franco, como puede apreciarse en la foto. Se trataba de la primera función musical del año, que Los Templarios poníamos en marcha en nuestra ciudad y nos presentábamos ante nuestro público después de haber logrado el subcampeonato del certamen de la Canción Popular de Cantabria 2008. Y en esta ocasión nos acompañaron la Coral Pozalagua Abesbatza de Karrantza (antes se la conocía como Coral Virgen del Suceso) y la Coral Pleamar de Portugalete. Las tres rivalizamos en sana competencia sobre cuál de todas realizaba unas interpretaciones de mayor calidad. Y, la verdad, creo que el nivel de Los Templarios fue mas elevado, aunque esta apreciación resulte absolutamente parcial.

En primer lugar, ascendió las escalinatas del altar de Santa María, la Coral Pozalagua, una escolanía que comenzó a dar sus primeros pasos en 1992 con motivo de la festividad de Santa Agueda, una tradición del País Vasco, que consiste en cantar y alabar a esta santa por las calles y barrios de los pueblos. La actuación de este grupo coral mixto pasó por la música vasca y la lírica de una forma sencilla y correcta, sin demasiadas estridencias. Como dato curioso, a tener en cuenta, su director, Alberto Carrera lo es también de la Coral Pleamar de Portugalete y de esta masa de carranzanas y carranzanos, que durante la semana viven y trabajan fuera del valle vizcaino y en el fin de semana dedican parte de su tiempo de ocio a ensayar, tratando de llevar el nombre de Karrantza por el mundo.

Y en segundo lugar, actuó la Coral Pleamar, un asiduo participante de multitud de eventos musicales de la margen izquierda de la Ría de Bilbao, que comenzó cantando Signore delle Cime, una inspiración de 1958, del compositor italiano Bepi de Marzi, dedicada a un amigo fallecido en la alta montaña, canción traducida a 134 idiomas. Seguidamente, interpretaron el Ave María, de Arcadel y el Santus, de Schubert y, luego el Maitia nun zira, de José Uruñuela y Goizian argi hastian, una composición del cantautor vasco Benito Lertxundi, que habla del canto al amanecer de un hermoso pájaro, que despierta con sus trinos las penas de un joven, el cual prefiere espantarle y enviarle a cantar a otra persona que sea más desdichado que él.

Y tras estos dos conciertos, nos tocó el turno a Los Templarios, que quisimos recordar a nuestro incondicional público castreño el recién logrado subcampeonato de la Canción Popular de Cantabria. Por eso, comenzamos con Oles ezkonberriak, una alegre canción del clérigo oñatiarra Francisco Madina, que puso música a un extracto de la obra Euskaldunak, de Nicolás Ormaechea "Orixe", poeta vasco de gran renombre que canta la vida tradicional, juegos y diversiones del pueblo rural vasco. Este fue el comienzo de nuestro concierto, antes de afrontar las interpretaciones montañesas de nuestro repertorio. Nuestros seguidores estaban ansiosos de escucharnos porque ya antes de finalizar Salutación a la montaña, de José Lucio Mediavilla, el público comenzó a aplaudir nuestro canto. Luego, continuamos con A la Orillita del Río, del laredano Alfonso Ruiz Martínez, y finalizamos con Mi Jotuca, de Juan Guerrero Urreisti. La verdad es que fueron unas interpretaciones que teníamos bien aprendidas, pero que nuestro público tenía que escucharlas como colofón al logro del subcampeonato cántabro.

No resultó un concierto memorable, pero sí una tarde agradable y completa para un compromiso como es este de los Conciertos de Primavera

Este sábado, inauguramos los Conciertos de Primavera de la BBK en Santa María de la Asunción

2008-04-01T19:24:00.016+02:00

Los Templarios inauguramos este próximo sábado, 5 de abril, la XXIX edición de los Conciertos de Primavera de la Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa (BBK) en la iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales. La actual edición de estas galas nos ha encuadrado dentro del grupo octavo, junto a la Agrupación Coral Virgen del Suceso de Karrantza y la Coral Pleamar de Portugalete. Y, como viene siendo habitual, cada coro se encarga de preparar un recital en su pueblo natal y la cuarta función suele celebrarse en una localidad de la geografía vizcaina, que indica la entidad bancaria patrocinadora del evento; en este caso en Ibarranguelua.

La Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa (BBK) y la Federación de Coros de Bizkaia (BAE) han preparado para esta XXIX edición un ciclo de 109 conciertos en total, de los que 103 se celebrarán en Bizkaia y otros seis en localidades de territorios limítrofes donde la entidad bancaria vizcaina tiene intereses de promoción cultural. Esta efemérides del 2008 tiene como protagonistas a un total de 80 coros vizcainos, que han sido divididos en 28 grupos de tres escolanías cada uno.

Los Templarios abrimos el ciclo el próximo sábado, a las ocho de la noche, en la iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales, con cuatro canciones de nuestro repertorio. Y las dos corales invitadas lo harán con otras cuatro melodías. El sábado, 17 de mayo será la iglesia de San Miguel de Ahedo de Karrantza, la localidad que recibirá a las corales y el 31 de este mismo mes el desplazamiento lo efectuaremos hasta Ibarranguelua para celebrar el concierto en la iglesia Ander Deuna. Finalmente, el ciclo de este grupo se cerrará en Portugalete en la iglesia de Nuestra Señora de Nazaret, el 7 de junio.

Como datos más significativos de las agrupaciones que acompañan a Los Templarios en este grupo octavo, podemos señalar que la Agrupación Coral Virgen del Suceso se fundó en 1991 y puede considerarse como una de las mas importantes de las Encartaciones vizcainas. Es un coro de voces mixtas, que abarca la música coral vasca, la polifonía y la lírica. Su directora es Jaione Garai. La Coral Pleamar de Portugalete es un coro de 30 voces mixtas, que tiene sus inicios en 1996. Su repertorio abarca desde el período renacentista hasta la actualidad. Su director es Alberto Carrera.

Miscelánea histórica: Del ochote Los Boyeros al Santa Ana, la armonía de los años cuarenta

2008-03-19T22:15:00.017+01:00

La Guerra civil del 36 produjo un paréntesis en todos los sentidos y en la música coral de Castro Urdiales también. Así, en 1940, el tenor primero Iñaki Olabarria vio en la prensa de entonces que iba a celebrarse un concurso de ochotes en Bilbao y no dudó un momento: Había que volver a los escenarios. Por eso junto con Antolino Helguera y otros amigos fundaron el ochote Los Boyeros en septiembre, aunque un mes después, el 27 de octubre, se presentaron en el Teatro Buenos Aires bajo el nombre de Ochote Santa Ana, iniciando así un histórico viaje por la armonía y la musicalidad de los años cuarenta.

En aquellos años, algunos antiguos componentes de la coral, que nutría las cuerdas de los afamados ochotes castreños, habían sufrido la guerra civil y/o habían desaparecido o estaban en la cárcel, como por ejemplo Germán Erquicia, un tenor segundo de elevada categoría vocal que no pudo volver a cantar en el ochote castreño hasta 1943 cuando volvió a casa. Lo cierto es que esos comienzos de los años cuarenta iban a marcar el devenir del ochote Santa Ana y, si seguimos la historia hasta nuestros días, el futuro del coro Los Templarios. Así, Los Boyeros hicieron su presentación pública a mediados de septiembre de 1940 pero ese nombre no gustaba y poco después el abolengo de la música coral castreña se impuso y terminó alumbrando la denominación de Ochote Santa Ana, considerado por musicólogos de entonces la "obra cumbre" de Joaquín Altuna, director de la Banda Municipal de Música de Castro Urdiales y un hombre que entendía la armonía de los ochotes con una exquisitez increíble, que trabajaba las cuerdas vocales de sus pupilos de manera continua hasta lograr conjuntar las voces con matices musicales inverosímiles.

El debut del Santa Ana se produjo el 27 de octubre en Bilbao, en el concurso mencionado al principio, con la siguiente formación: Iñaki Olabarría y Leopoldo Díaz Romeral, como tenores primeros; Bruno Sáez y Ricardo Rueda, tenores segundos; Rafael Pando Incera, que hizo las veces de director, y Fredo Martínez, barítonos; y Antolino Helguera Ninos y José Merino Ibarlucea Ñato, bajos. Enfrente tenían a ochotes curtidos en mil batallas corales formados de la Coral de Bilbao, del Ensanche, de Vitoria y de localidades como Sestao, Portugalete o Barakaldo de la Margen Izquierda del Nervión.

El éxito del Santa Ana fue inapelable porque cuando finalizó su actuación el público estaba prendado de los castreños, demostrando su entrega, en pie, con vivas y bravos, aplaudiendo a rabiar y confirmando, claramente, la decisión que debía tomar el jurado, que terminó corroborando esta exitosa interpretación. Aunque este apoteósico final no resultó tan fácil como parece ya que el Santa Ana afrontó primero, como los restantes ochotes, la obra obligada, Al Ramillete, del bilbaino Timoteo Urrengoetxea, director entonces de la Coral de Bilbao, que se deshizo en elogios con las interpretaciones de los castreños. Y, además, Adagio, de Beethoven, y Escenas tártaras, de Laurent de Rillé, fueron las dos canciones de libre elección escogidas por el Santa Ana, dos interpretaciones muy difíciles, sobre todo, por la elevada dulzura de sus pianísimos. El triunfo en esta ocasión --al igual que en otras venideras-- era consecuencia de la perseverancia y el trabajo que les imponía Joaquín Altuna, un músico capaz de depurar la polifonía a base de repetir y repetir, hasta empastar cada acorde, de una forma exquisita, que rayaba en la perfección musical.

En la composición fotográfica, una de las formaciones del Santa Ana, delante de la ermita de la que tomaron el nombre: En la segunda fila, Ninos, Ricardo Rueda, Germán Erquicia y Olabarría; y sentados, Fredo, Bruno Sáez, Miguel Fernández y Juanito Pérez Juanón. Llegaron a tener tal categoría de cuerdas que es justo y digno recordar algunos otros componentes del Santa Ana, que en una u otra ocasión, formaron parte del ochote en otros recitales y conciertos, como el mencionado anteriormente Germán Erquicia, El Fleta Ramón Escalante, un tenor primero superviviente de aquel primer Ochote Castro Urdiales del año 32, Juanón Pérez, Miguel Fernández y Luis Huidobro, además de algunos otros coralistas. Porque en un ochote, aunque son ocho cantantes, es necesario tener repuestos suficientes que puedan sustituir en un momento dado una baja forma o un problema de garganta. Ahí precisamente reside la armonía de un ochote, ser capaz de mezclar personas sin que se sepa quien es titular. Ese detalle en el Santa Ana era lo de menos porque todos eran titulares. La clave del éxito del Ochote Santa Ana a lo largo de los años cuarenta estuvo, precisamente, en esa afición y dedicación de sus vocalistas, arropados por los conocimientos de Joaquín Altuna, que supo sacar de cada una de las gargantas castreñas los mejores y mas increíbles sonidos.

Este triunfo de Bilbao supuso el inicio de la fama del ochote Santa Ana, que paseó sus canciones por los años cuarenta ganando concursos e interviniendo en conciertos, donde eran aclamados una y otra vez por su conjunción de voces y sus excelentes interpretaciones. Pero estos detalles son para otra miscelánea histórica.

Un subcampeonato de sabor agridulce

2008-03-09T17:41:00.015+01:00

Los concursos dejan, precisamente, sabores diversos cuando se llega al final. Y en este caso del Concurso de la Canción Popular de Cantabria 2008 el regusto que nos ha quedado tiene dos sensaciones distintas: Por un lado, la dulce conformidad de haber cumplido el objetivo de haber quedado muy arriba y, por el otro, la amargura de quedarnos a un suspiro del triunfo; tan solo subcampeones. Estas dos impresiones fueron las que nos llevamos los componentes de Los Templarios a Castro Urdiales al final de una acelerada tarde de nervios y llena de esperanza por ganar. El jurado dio por ganador al Coro de Ronda Valle de Camargo de Maliaño---como no podía ser de otra manera--- que hizo méritos suficientes para llevarse la victoria. Pero la decisión del tribunal no ha resultado nada fácil, a tenor de los gestos de impotencia, que hacía uno de sus miembros, dando muestras de no saber cómo calificar al haber mezclado coros ronda, que cantan a pleno pulmón, con agrupaciones vocalistas, como la nuestra, que interpreta melodías populares de forma armoniosa.

Uno de los aspectos que debía de analizar el jurado del Concurso de la Canción Popular de Cantabria 2008 era la fidelidad a la canción original, que era como dejar cada juicio en el limbo. Los Templarios para esta ocasión escogimos dos canciones populares, que demostrasen nuestra forma de interpretar, nuestra armonía de cuerdas y nuestra capacidad de superación ante las dificultades. Nuestra directora Izaskun Franco escogió A la orillita del río, del compositor laredano Alfonso Ruiz Martínez, y Mi Jotuca, del músico donostiarra Juan Guerrero Urreisti, campurriano de adopción y considerado como uno de los compositores costumbristas mas representativos de Cantabria. La primera canción es una dulzura de melodía, con una parte media de contraste de voces poderosas y vitales, muy representativa de la montaña cántabra, y la jotuca es interpretativa, de sentimiento impactante y, sobre todo, difícil por los cambios de ritmo y voces. Sólo diré que disfruté cantando ambas.

Con estas dos armas musicales nos presentamos a un concurso, que nos hubiera gustado ganar, con el que Los Templarios teníamos clavada una espinita en el corazón, pues en el 2005 habíamos quedado también subcampeones en la categoría de corales. Entonces hubo una diferencia clara entre corales y coros de ronda, divididos en dos categorías, porque su música es absolutamente diferente. Las cuatro corales de ronda clasificadas por méritos propios para la final del pasado sábado interpretaron sus composiciones de forma monocorde y sin demasiadas variaciones, con reciedumbre como tienen que cantar este tipo de coros, incluyendo a los ganadores del Valle de Camargo, a los que pude escuchar en una de sus canciones haciendo en un momento de su actuación tres voces diferentes. Los Templarios, sin ánimo de menospreciar a nadie, realizamos en un momento de Mi Jotuca hasta seis cambios de voces pues la cuerda de los tenores primeros se desdobla en agudos y graves, mientras los tenores segundos les acompañamos también con los mismos tonos de boca cerrada. Por todo ello, esta edición íbamos a por todas a pesar de conocer las dificultades de vernos dentro de un tamiz demasiado tupido pero de agujero cósmico tan parcial. Baste como referencia el diplomático comentario, aunque expresivo, de un miembro del jurado a nuestro secretario, que afirmó aquello de "nos lo habeis puesto muy difícil".

Esta vez no logramos el triunfo y la resaca del esfuerzo musical que hemos efectuado nos deprime, pero no tanto porque en el autobús de vuelta ya pensábamos en nuestros próximos compromisos, como los Conciertos de Primavera 2008 de la BBK, que comienzan en abril. El martes, que viene, volveremos a los ensayos. Aquí es donde reside la clave del éxito.

Logramos clasificarnos para la final del Concurso de la Canción Popular de Cantabria 2008

2008-02-25T12:42:00.017+01:00

El pasado sábado Los Templarios tuvimos cita con los nervios de la puesta en escena en la fase clasificatoria del Concurso de la Canción Popular de Cantabria 2008, porque aunque hayas dedicado tiempo y ensayos, nunca puedes estar seguro de cómo salen finalmente las cosas. En esta ocasión buscamos la suerte a base de ilusión, trabajo y armonía, que dio sus frutos, logrando clasificarnos para la fase final del mencionado certamen, el próximo 8 de marzo, en el Teatro Casyc de Caja Cantabria, junto a otros cuatro coros de ronda y siendo Los Templarios la única coral en esta fase final del concurso.

Lo cierto fue que terminamos contentos con nuestras dos interpretaciones, Salutación a la Montaña, de José Lucio Mediavilla, y Con Aire, Carretero, de Lucio Lázaro. Dos detalles, que en mi opinión fueron importantes a la hora de tranquilizarnos definitivamente: El primero fue la expresividad de nuestra directora, Izaskun Franco y el segundo la radical conclusión de mi compañero José Landaberea; que explicaré a continuación.
Personalmente, tengo la costumbre de fijarme en la cara que pone nuestra directora al final de cada interpretación y, aunque suele resultar difícil conseguir una expresividad de aprobación o desagrado, todos los humanos tenemos un gesto no controlado que delata nuestro estado de ánimo. Y, mi impresión fue de "bueno, os habeis portado bien, pero podeis mejorar". Considero que la batuta de nuestra directora es exigente, como no podía ser de otra manera, y que ella trata siempre de lograr los mejores y más armoniosos sonidos de nuestras ya cascadas gargantas. En esta ocasión creo que lo logró porque se le escapó una breve pero sincera sonrisa cuando nos retirábamos del escenario. Tal vez, nuestras voces habían ido decayendo un poco cuesta abajo según transcurría la canción, pero el aplauso del público disculpó este imperceptible defecto, sólo apreciable por los profesionales de la música coral.

Y a esta inicial percepción, debo de añadir el concluyente "bien, bien" de mi veterano compañero de cuerda, Landa, al entrar entre bambalinas, cuando ya nos retirábamos. Entonces, al menos para mi, los nervios se fueron disipando y podíamos comenzar a pensar que estábamos en la final.
Los Templarios afrontamos el concurso con dos interpretaciones montañesas bastante conocidas y que otros conjuntos vocales también cantaron: Salutación la Montaña y Con Aire, carretero. Y no nos salieron nada mal, aunque me gustaría dedicar un breve comentario a nuestro solista Emeterio Salvarrey "Terín", que afrontó su "sólo de carretero" con menos aire de lo habitual porque la gripe había hecho mella la noche anterior en su cuerpo y no se lo había dejado para demasiados ruidos. A pesar de todo, la voz de nuestro apreciado Terín resonó vibrante, brillante y llena de vigor montañés en el teatro Casyc de Caja Cantabria.

De todas formas, no se puede estimar que la resolución fuese fácil para los jueces del concurso. Calificar con claridad y contundencia a los coros de ronda y compararlos con las masas corales, como la nuestra, puede resultar complicado. Los denominados coros de ronda de Cantabria tienen unas características de música e interpretación diferentes a las corales de estilo mixto o de voces graves; las primeras cantan, normalmente, a dos voces y las masas corales solemos hacerlo a cuatro voces. Es una desigualdad bastante plausible y difícil de calificar, porque unas te pueden gustar mas que las otras, pero de alguna manera la gran divergencia reside en la diferencia de sonidos.

El próximo 8 de marzo, tendremos que competir con cuatro coros de ronda, que junto a Los Templarios de Castro Urdiales, han pasado a la final. Nos veremos "las gargantas" con el Coro Erecia, de Silió; el Coro Ronda El Tuberuco, de Santander; El Coro Ronda La Esperanza, de Requejo; y el Coro Ronda Valle de Camargo, de Maliaño. Será una dura competencia, pero por ilusión y dedicación Los Templarios no vamos a quedarnos atrás.

Acudimos a la fase eliminatoria del Concurso de la Canción popular de Cantabria 2008

2008-02-18T23:38:00.021+01:00

Este año se vuelve a celebrar el Concurso de la Canción Popular de Cantabria, que organiza la Asociación Cultural "Proa" y patrocina la Obra Social de Caja Cantabria. Este próximo sábado se celebra la fase eliminatoria y Los Templarios, bajo la batuta de nuestra directora Izaskun Franco, interpretaremos dos canciones de nuestro repertorio: Salutación a la Montaña, de José Lucio Mediavilla y Con Aire, de Lucio Lázaro.

Las dos canciones montañesas, que interpretaremos en esta fase clasificatoria, que se ofrece muy competida por la calidad y cantidad de los grupos participantes, serán Salutación a la Montaña, una composición de José Lucio Mediavilla, compositor de la corriente modernista cántabra de los años 30 a los 50, que supo fusionar letras populares con ritmos y armonías, los cuales han llegado hasta nuestros días de forma espontánea. Y, en segundo lugar, Los Templarios cantaremos Con Aire, de Lucio Lázaro, composición que evoca el canto de los carreteros montañeses de forma expresiva y melodiosa.

Los grupos participantes en esta primera fase clasificatoria serán los siguientes: Coro Ronda Erecia, de Silió; Coro de Voces Callealteras, Coro Ronda La Encina y Coro Ronda El Tuberuco, los tres de la capital Santander; Santa María de Llovera, de Otañes; Coro Ronda La Esperanza, de Requejo, y Grupo el Mimbral, de Fresno del Río, ambos de Campoo; Coro Ronda Los Marceros de la Bahía, de Santoña; Coro Ronda Santa Cruz, de Escobedo de Camargo; Coro Ronda Valle de Camargo, de Maliaño, Coro Santa María, de Cueto; Coro Tres Mares, de la Casa de Cantabria de Valladolid, Coro Voces Mixtas Tres Robles, de Muriedas - Camargo y Los Templarios de Castro Urdiales.

Este sábado, 23 de febrero, a partir de las 19,30 horas de la tarde, en el teatro Casyc, de Caja Cantabria, en la calle Tantín, 25, de Santander, se celebrarán las eliminatorias y pasarán a la fase final, el próximo 8 de marzo, las cinco mejores masas corales.

Todo un nuevo reto para el Coro de Voces Graves Los Templarios. Tiempo habrá para comentar esta fase eliminatoria, en la confianza e ilusión de lograr competir por la final de esta prestigiosa edición de la Canción popular de Cantabria.

Nueva Junta Directiva

2008-02-15T10:53:00.012+01:00

El Coro de Voces Graves Los Templarios ha celebrado su asamblea anual esta semana, en su sede de Castro Urdiales. Además de los habituales puntos de cuentas anuales, actividades y descargo del presidente saliente, José Antonio Rodríguez "Aqueche", se procedió a la renovación de cargos y elección de nueva junta directiva. Tras la votación correspondiente ha resultado elegido nuevo presidente de Los Templarios de Castro Urdiales, José Luis Villanueva "Piru", un castreño oriundo de la pedanía de Santullán que lleva ya un lustro como vocalista en la cuerda de los tenores segundos.

A esta asamblea de Los Templarios se presentaron dos candidaturas. La primera encabezada por el mencionado José Luis Villanueva "Piru" y una segunda que presentaba a Jesús Zaballa como presidente. En la asamblea el quórum fue casi total pues sólo dos componentes de los 26 que componen la agrupación de Los Templarios faltaron a la cita.

Y después de la habitual presentación de planes y objetivos de cada una de las candidaturas, se procedió a la votación resultando elegida la presidida por "Piru" cuyo mandato será por dos años. La nueva junta directiva está compuesta por los siguientes miembros:

José Luis Villanueva "Piru", presidente.
Daniel Helguera, vicepresidente.
Florencio Marcos, secretario.
Miguel Angel Padilla, tesorero.
Emeterio Salvarrey "Terín", vocal.
Remigio Sansebastián, vocal.

La nueva junta directiva, como es habitual, ha procedido rápidamente a elaborar el nuevo calendario para 2008 de actuaciones y conciertos, junto con la directora Izaskun Franco.

Miscelánea histórica: Cerredo y Cotolino, dos ochotes surgidos de la cantera de la Coral castreña

2008-02-10T22:49:00.012+01:00

Durante la primera parte de la década de los años treinta, antes de la Guerra Civil, el Ochote Castro Urdiales paseó el nombre de la localidad cántabra por diferentes lugares del Cantábrico cosechando grandes éxitos, aunque todavía estaba por llegar su auténtica consolidación. Lo cierto fue, que la Sociedad Coral de Castro Urdiales se convirtió en una auténtica cantera de vocalistas para ochotes y, como muestra, el Certamen Coral Vasco-Cantábrico, que se celebró en Eibar, el 21 de Junio de 1936. Cuentan las crónicas de entonces que los castreños tenían tal variedad y calidad de voces en su masa coral que dividieron su participación en el concurso eibarrés, presentando dos agrupaciones diferentes, utilizando la denominación de dos de sus montañas más cercanas: Cerredo (en la composición fotográfica con el ochote que cantó en Eibar) y Cotolino.

Así, al mencionado concurso de la localidad armera se presentaron ocho agrupaciones diferentes. Fueron los vizcainos: Abesbatza y Danok Bat, de Portugalete y el Astarloa, de Durango; los guipuzcoanos Zortzi Lagunak, de Bergara, Gaztelupe, de Donostia - San Sebastián y el Ardatz Bide, de Deba; y los castreños Cerredo y Cotolino. Pero, finalmente, el mismo día del concurso, a la hora de subir a la palestra del Frontón Astelena, un par de ochotes decidieron retirarse: el Abesbatza y el Ardatz Bide, dejando en seis la competición musical. Echi di pace, del sacerdote compositor italiano de música sacra Raffaele Casimiri, fue la pieza obligada para cada ochote por la organización eibarresa.

Los dos ochotes castreños mezclaron algunos vocalistas clásicos con compañeros de la Sociedad Coral Castro Urdiales, pensando que el Cerredo era mejor y estaba más empastado que el Cotolino, pero en la realidad del directo de una competición vocal suelen influir demasiadas circunstancias, que modifican la percepción y creencia de lo considerado excelente o mejor. En la clasificación final el Cotolino quedó por delante del Cerredo, porque, aunque parezca mentira, el acople y sonoridad de las cuerdas vocales del Cotolino terminó sonando mejor que su homónimo castreño, el Cerredo. No he conseguido documentar con exactitud las formaciones que presentaron los castreños, salvo la del Cerredo del que sí hay una constancia de su composición vocalista.

Luis Morondo, músico navarro vinculado a Cantabria a través de su amistad con el compositor castreño Arturo Dúo Vital, fue el encargado de dirigir el Ochote Cerredo, que cantó con los tenores primeros Iñaqui Olabarria y Miguel Fernández; los tenores segundos Paco San Antonio y Germán Erquicia; los barítonos Eloy Zamanillo y Julio Martínez Gallastegui "Delfín"; y los bajos Aníbal Sueiro y Ranero. Interpretaron maravillosamente la "obligada" siendo la canción de libre elección Adagio, de Ludwig Van Beethoven. Por su parte, el Cotolino, dirigido por Remigio Fernández, escogió el Ave María, de Tomás Luis de Victoria, un compositor del Medievo considerado el más grande polifonista español de todos los tiempos.

El triunfo del certamen eibarrés correspondió, prácticamente por aclamación, al Ochote Danok Bat de Portugalete, que entusiasmó al público con una interpretación sublime del Mendiko negarra, de Retana. El triunfo fue decidido por aclamación y sólo quedaba conocer el fallo del jurado en los puestos restantes. El segundo clasificado resultó el Zortzi Lagunak, que cantó O sacrian convivium, obra clásica de polifonía religiosa, y tercero fue el Cotolino; cuarto, el Astarloa, de Durango, que interpretó En el bosque, de Rucked; Quinto el Cerredo y, por último, el Gaztelupe, que compitió con el Goizeko Izarra, de Santesteban.

Miscelánea histórica: El brillante empaste de las cuerdas centrales del primer ochote

2008-02-01T22:08:00.001+01:00

Cuentan, que aquel primer ochote de la Sociedad Coral Castro Urdiales poseía un excelente empaste en las cuerdas centrales ––tenores segundos y barítonos–– que destacaba sobre todos los demás. Al menos, estas eran las opiniones de algunos críticos musicales que escucharon sus interpretaciones en aquellos años y que, según publicaciones de la época, ensalzaron sus melódicas voces. Esta característica sería, posiblemente, una de las claves de su reputación musical aunque, también con total seguridad, su éxito radicaba en la dedicación, afición y perseverancia en los ensayos, según recuerdan algunos miembros del actual Coro Los Templarios. Pero repasemos algunas de las personalidades vocales de aquel primer ochote que llevó a Castro Urdiales (en la foto, la ermita de Santa Ana) por toda la costa cantábrica.

La cuerda de los tenores primeros estaba compuesta por Remigio Fernández y Ramón Escalante; el primero era "propietario" de un falsete encantador que confería una enorme personalidad a la cuerda. Y el segundo muy completo, seguro y de gran calidad, al que se le calificaba como heredero del tenor lírico oscense, Miguel Fleta, un aragonés que triunfaba con sus interpretaciones operísticas, de zarzuela, jotas, nanas e himnos en aquellos años.

Los tenores segundos eran Luis Villanueva, un hombre con una buena formación musical pues era violonchelista y todo esto le hacía ser muy seguro en sus registros vocales; y Paco San Antonio, un hombre con una gran afición musical pues además de en el ochote, cantaba obras de zarzuela en el Círculo Católico de Castro Urdiales. Y, según los críticos de entonces era capaz de emitir su voz sin temblor, acoplándose perfectamente a su compañero de cuerda.

José María Zugadi y Eloy Zamanillo formaban la cuerda de los barítonos, que como decíamos al principio se empastaba perfectamente con los tenores segundos. De Zugadi, el compositor castreño Arturo Dúo Vital (en el repertorio de Los Templarios tenemos algunas de sus canciones) decía que la musicalidad de su voz era increíble por la sensibilidad rítmica que brotaba de su garganta. Zamanillo, por su parte, se mostraba muy seguro y acoplado a su compañero de cuerda; su mérito radicaba en su poderío vocal, capaz de subir desde un registro bajo hasta donde fuese necesario.

Por último, la cuerda de los bajos estaba formada por Luis Zugadi y César Fernández, que eran dos melómanos castreños de enorme afición, comprometidos con la Coral de Castro Urdiales en todos sus aspectos, muy acoplados, de voz "gorda y profunda" que sabían ofrecer una gran variedad tonal.

Estos fueron los detalles personales de los vocalistas que compusieron el primer ochote, que paseo su prestigio musical, por los concursos musicales celebrados en el segundo cuarto del siglo pasado. Lo cierto fue que estos pioneros de la música coral castreña sembraron de tal forma esta afición en el pueblo que, todavía hoy en día, los conciertos que tienen lugar en la localidad cántabra son seguidos por un público fiel, entendido y entregado. El Ochote Santa Ana fue el primero y el mas famoso, al que siguieron otros grupos castreños como el Cerrero, Cotolino, el del Noble Cabildo de Pescadores de San Andrés y San Pedro, y finalmente Los Templarios, que finalmente es quien recibe la herencia musical de todos ellos.

Todos estos detalles de recuerdos de aquel primer ochote han sido recopilados de publicaciones de la época, la centenaria publicación La Ilustración de Castro y recuerdos de personas que vivieron en aquellos años.

Un himno para el vigésimo aniversario del Castro Fútbol Sala

2008-01-29T22:38:00.001+01:00

El Castro Fútbol Sala ha celebrado esta temporada el vigésimo aniversario de su fundación y, siendo como es, un equipo que apasiona a los castreños solicitó la colaboración de Los Templarios para que le interpretásemos su himno. Todo un reto y, a la vez, un honor para nuestro coro, que estrenó el pasado noviembre en el Polideportivo Peru Zaballa (en la foto el estreno del himno), junto a la banda Amigos de Castro Peña. Pero no podemos olvidar la relevancia del compositor de la música, el conocido músico José Luis Sáez, organista de Santa María de la Asunción, actual director del Oiartzuna Abesbatza de Muskiz y, entrañable persona para nuestra agrupación musical porque fue nuestro director hasta 1995 y aún hoy en día nos acompaña con su batuta cuando la ocasión lo requiere. La letra es de otro conocido castreño colaborador del equipo, Pedro Zubiaurre. Es un himno clásico, pegadizo y que los aficionados seguidores del Construcciones Quintana Castro Fútbol Sala aprenderán con facilidad para animar a su equipo.

Entonces, en noviembre, estrenamos el himno y ahora, esta semana, lo hemos grabado en el estudio de Punto Radio acoplando música y letra para que los aficionados cada domingo de partido puedan cantar y animar a su club. La verdad es que la ilusión del Castro Fútbol Sala con la que ha celebrado este vigésimo aniversario ha sido digna de tener en cuenta y se merecían una canción propia de ánimo en sus enfrentamientos con otros clubs.

El Equipo milita en el Grupo Norte de la División de Plata y tiene una organización muy asentada con equipos en la Liga Nacional Juvenil, Cadete Vizcaina y una Escuela de Fútbol sala de jugadores benjamines del Colegio Riomar dispuestos a competir en su categoría dentro de apenas un par de semanas. Ellos seguro que son los primeros en aprender el himno del Castro Fútbol Sala.

Como datos generales. el equipo fue fundado en agosto de 1987 y en esa primera temporada logró el campeonato de la 2ª Regional de Cantabria y a partir de ahí fue ascendiendo hasta situarse en la actual División de Plata del Fútbol Sala Nacional, donde intenta mantener su línea ascendente.

La letra del himno del Castro Fútbol Sala es la siguiente:
Castro es donde he nacido
el pueblo de mi deleite
y la cuna de mi equipo
que es orgullo permanente.
Es el Castro Fútbol Sala
el equipo más valiente.
Es el club de nuestra tierra
y le animaremos siempre.
Venga arriba la afición
vamos todos a cantar
las victorias del equipo
que nos va a necesitar.
Y así juntos con tesón
no paremos de animar
que es el Castro Fútbol Sala
el que siempre va a triunfar.
–––estribillo–––
Nuestro color,
el rojo es,
nuestra bandera
la verde es
y con la Cruz de San Andrés
rojo de furia y de pasión
es el color de la afición.
Como antiguos balleneros
al frente de nuestros barcos
acosamos al contrario
hasta haberle extenuado.
Y es que en la mar y en la cancha
las victorias con nobleza
dan a Castro honor y fama
por estar siempre en cabeza.
Con Santa Ana en el escudo,
con el puente y la ballena
nuestro corazón seguro
con una confianza plena.
Beberemos dulces triunfos
lograremos grandes metas
nuestro nombre tendrá eco
más allá de las fronteras.
Y de nuevo repetir el estribillo
Nuestro color.......

Los Templarios acompañamos la Misa del 50º Aniversario de Ataulfo Argenta

2008-01-22T22:55:00.001+01:00

Castro Urdiales celebró el 50º Aniversario del fallecimiento de uno de sus músicos ilustres, Ataulfo Argenta con una serie de actos que tuvieron como colofón una Misa in memorian en Santa María de la Asunción, en la que Los Templarios acompañamos el oficio religioso con interpretaciones corales de música sacra, junto con la Coral Santa María. Y de nuevo, el público castreño llenó el templo para homenajear el recuerdo de su afamado compositor.

Los Templarios, bajo la dirección de Izaskun Franco cantamos el Kyrie, de Lorenzo Perosi, que elevó sonoros suspiros entre las elevadas bóvedas góticas de la espectacular iglesia castreña del siglo XIII. Más tarde, tras la lectura del Evangelio el Aleluya sirvió de colofón al momento religioso. Y luego, durante la Comunión las notas del Ave Verum, de otro ilustre compositor castreño, Arturo Dúo Vital, dulcificaron el momento de recogimiento religioso. Finalmente, en la despedida de la Misa el Jubilate, de Bárdos Lajos, musicólogo, director de coro y profesor de la Academia Musical Franz Listz de Hungría, dejó materialmente pegados en sus asientos al público asistente después de que los sacerdotes hubieran abandonado el altar. Fue como si el público que llenaba Santa María de la Asunción esperase alguna canción más de Los Templarios, que ya habíamos finalizado el sacro acompañamiento musical.

Los actos de homenaje a tan insigne músico habían comenzado el sábado, 19 de enero, cuando la iglesia de Santa María acogió a la Orquesta Sinfónica Rusa y mas de 200 vocalistas, dirigidos por Ramón Torrelledó, otro ilustre músico castreño, director titular y artístico de la mencionada orquesta, que cosechó un nuevo éxito. Las notas de la Novena Sinfonía número 9 en Re m. Opus 125 de Beethoven ocupó el ambiente de la parroquia gótica de Castro Urdiales, acompañadas de las voces del Orfeón Cántabro, la Coral Don Bosco, el Coro Tomás Luis de Victoria, las Voces del Pueblo y del Mar y la Coral Vaccea. Todo un despliegue de distinción sinfónica. Esta era la forma en que el pueblo de Castro se sumaba al homenaje a Ataulfo Argenta en el 50ª aniversario de su fallecimiento.

Poco antes de la celebración de la Misa in memorian, que hemos mencionado al principio, se celebró un acto de homenaje el ilustre músico en la plaza de su nombre, con la presencia de dos de las hijas de Ataulfo Argenta, que ensalzaron el recuerdo cariñoso de su padre.

Resumen del 2007: 23 conciertos y 147 interpretaciones del repertorio

2008-01-18T17:18:00.002+01:00

Estadísticamente hablando, el año 2007 ha sido cerrado con un total de 23 conciertos, interpretando 40 canciones de nuestro repertorio hasta 147 ocasiones, sumando las veces de cada una de ellas. De entre todas ellas, podemos destacar tres: Salutación a la montaña, del compositor de la corriente modernista cántabra José Lucio Mediavilla; De roca en roca, de nuestro afamado músico Nicolás Torre, y El Rey León, de la película de dibujos animados de Disney compuesta por Elton John. Aunque, la 23ª edición del Otoño Musical Castreño (en la foto, el Coro Lírico de Cantabria, invitado para la ocasión) ha sido, como siempre, lo más destacado de todo el ejercicio 2007.

Después de este inicio de año, llegaron otros conciertos como el de la Asociación de Jubilados de Santa Ana, el de Requejada Polanco, San Felices de Buelna, El Carmen de Montealegre, el del Día Europeo de la Música en Castro Urdiales, el habitual de las vacaciones de verano en Santa María de la Asunción, el de la Casa de Cantabria de Burgos, Catedral de Santander, Islares, etc. Todo un calendario de interpretaciones musicales, aunque los dos apartados más notorios fueron la XXVIII edición de los Conciertos Corales de la BBK Primavera 2007 y la mencionada 23ª edición del Otoño Musical Castreño, que finalizó con el concierto en el Día de San Andrés.

Salutación a la montaña fue la canción mas interpretada, siéndolo en 9 ocasiones; seguida de De roca en roca, con 8 interpretaciones, y El Rey León, con 7. Mi Jotuca, una canción que aprendimos a primeros de 2007, la interpretamos en 6 ocasiones, lo mismo que Blancas como palomas, Date la Vuelta, Súbela marinero y Feliz rincón.

El Otoño Musical Castreño cumplió en 2007 su vigésimo tercera edición y, como viene siendo habitual, resultó un gran éxito de público porque año tras año los castreños muestran una devoción sin límites a la música coral que interpretan Los Templarios.

El ciclo comenzó con la Coral de Cámara de Pamplona y continuó con el Coro Lírico de Cantabria, que se vio obligado a interpretar dos canciones añadidas ante la insistencia y los aplausos del "respetable" que llenó el inconmensurable marco de la iglesia de Santa María de la Asunción de Castro Urdiales. Luego, en el tercer sábado del Otoño Musical, la Coral vizcaina Oiartzuna de Muskiz, dirigida por nuestro antiguo director, José Luis Sáez, marcó el zénit del ciclo y, finalmente, dos coros de la tierra cántabra, el Coro Virgen de la Consolación de San Felices de Buelna y la Coral de Voces Cántabras de Cabezón de la Sal cerraron el otoño castreño, antes de que Los Templarios pusieran digno colofón al certamen coral el Día de San Andrés, mencionado en una anterior crónica.

A lo largo de 2008 podremos ir viendo más detalladamente algunos de estos acontecimientos corales, porque se repiten cíclicamente al haberse convertido en clásicos conciertos de Los Templarios de Castro Urdiales.

Un exitoso viento sur en Cabezón de la Sal en el último concierto del año 2007

2008-01-12T19:08:00.001+01:00

El último concierto del año 2007 ha llevado al Coro de voces graves Los Templarios a Cabezón de la Sal, un pueblo cántabro situado en la ribera del río Saja, a los pies de la sierra del Escudo, en una de las comarcas mas bellas y conocidas de la zona occidental de Cantabria. La agrupación local de la localidad, la Coral de Voces Cántabras, organizaba la novena edición del Ciclo Coral de Navidad y el pasado 22 de diciembre, Los Templarios fueron invitados a celebrar la Navidad con música, junto a la Coral Santa Cruz de Escobedo de Camargo. Y, a pesar de los temores de mi compañero de cuerda, Jose Landaberea, el viento sur reinante ese día nos acompañó a lograr un éxito como nunca personalmente había experimentado.

Mi compañero me comentó durante el viaje de ida, que no era la primera vez que Los Templarios cantaban en Cabezón de la Sal y, curiosamente, siempre con viento sur. Esa parecía ser la característica esencial de los conciertos de Los Templarios en el municipio cántabro y, por si fuera poco, añadió la siguiente anécdota: "La primera vez que vinimos, teníamos previsto cantar Alma llanera, una canción colombiana de Pedro Elías Gutiérrez y letra de Bolibar Coronado. Pues bien, fue un desastre. La tuvimos que comenzar dos veces pues no lográbamos arrancar con el tono. Y, años después, volvimos para otro concierto, también en un día de viento sur, y nos pasó lo mismo con la misma canción". Y el pasado 22 de diciembre también soplaba el viento sur en Cabezón de la Sal. La diferencia, en este último concierto del año, era que no íbamos a cantar Alma Llanera, que, por cierto, ahora la "bordamos". El recital de Cabezón de la Sal fue un gran éxito, viéndonos obligados a interpretar una canción mas ante la insistencia y aplausos del público presente en la iglesia parroquial de San Martín.

Es necesario señalar que este concierto tuvo como director invitado a Jesús Manuel Piedra, debido a que nuestra directora habitual Izaskun Franco no pudo dirigirnos en esta ocasión.
Jesús Manuel Piedra es un viejo conocido de Los Templarios pues nos dirigió entre 1981 y 1994, fundando el Otoño Musical Castreño, manifestación coral de la que este año hemos celebrado la 23ª edición y de la que hablaremos en posteriores crónicas. Piedra es el actual director de la Coral Canta Laredo y pertenece al elenco del Coro Lírico de Cantabria en la cuerda de bajos. Nos acompañó la pianista María Jesús Camino, perteneciente también a la Coral Canta Laredo.

El concierto lo iniciamos con un poco música sacra, con el Kyrie y el Gloria, del compositor italiano Lorenzo Perosi, que fue director musical de la catedral de Venecia y, posteriormente entre 1898 y 1915, director del coro de la Capilla Sixtina en Roma. Y, la verdad, es que con la sonoridad de la iglesia de San Martín interpretamos un Kyrie calificado por algunos expertos musicólogos como espléndido.

Blancas como palomas, una habanera del alavés Luis de Aramburu, fue nuestra siguiente canción y, seguidamente, interpretamos Súbela marinero, una composición de Alfonso Ruiz Martínez, que todavía hoy en día suele cantarse en las veladas musicales de los pueblos costeros del Cantábrico. El público estaba encantado, pues desde la visión de mi atalaya de coralista sus caras expresaban complacencia y agrado, que subió más aún cuando comenzamos a cantar la habanera humorística castreña De Roca en Roca, compuesta en 1962 por Nicolás Torre, uno de los más afamados músicos de Castro Urdiales.

El cénit del concierto llegó con Salutación a la Montaña, de José Lucio Mediavilla, compositor de la corriente modernista cántabra, que convirtió este canto a la montaña en un clásico de la armonía de Cantabria. Los aplausos fueron, de verdad, emocionantes.

El concierto lo finalizamos con A maitines, un villancico a tres voces y órgano de Javier Cantó, propio para la ocasión navideña. A partir de ahí, nuestra autoestima como coro subió muchos enteros porque el público aplaudió a rabiar y, con enorme agrado, interpretamos como despedida la canción popular montañesa Con Aire...carretero, de Lucio Lázaro.

Como despedida de año y a pesar del viento sur, resultó un concierto memorable.

Miscelánea histórica: El ochote de la Sociedad Coral Castro Urdiales debuta y gana los concursos de Portugalete y Durango en 1932

2008-01-04T21:51:00.002+01:00

La primera aparición de un ochote castreño se produce en 1932 con motivo del Concurso que organiza el Ayuntamiento vizcaíno de Portugalete el 2 de septiembre con motivo de las fiestas de San Nicolás y San Telmo, patronos de mareantes y marineros. El Santa Ana ganó el concurso y días después, el 17 del mismo mes, el octeto cántabro vuelve a ser primer clasificado en Durango, en el apartado de "libre elección". Todo un éxito.

En esta época la afición coral era muy grande a este tipo de manifestaciones populares en Vizcaya y Cantabria, sobre todo, como grupos musicales típicos del norte del Cantábrico. Y es, precisamente, la villa de Portugalete, donde ya existe un grupo de estas características, la que organiza la primera manifestación de ochotes abierta a formaciones musicales de ocho voces graves, oficializando el nacimiento de este tipo de música coral.

Así, la Sociedad Coral Castro Urdiales presentó al concurso portugalujo un ochote formado por: Cesar Fernández, José María Zugadi, Ramón Escalante, Eloy Zamanillo, Luis Villanueva "Tijerilla", Paco San Antonio, Luis Zugadi y Remigio Fernández, que a la vez era el director. En la foto del archivo del Ochote Danok Bat, podemos ver a los ganadores del certamen portugalujo acompañados por Eusebio Arregui (sentado en medio), presidente de la coral que se desplazó hasta Portugalete junto al ochote castreño.

La canción obligada para los participantes fue Volem, una canción popular del año 1900 del compositor catalán Cándido Candí Casanovas. Como interpretación libre el ochote de la Sociedad Coral Castro Urdiales se atrevió con la obra Fé y esperanza.

Al concurso se presentaron los ochotes "Sotileza", integrado por coralistas del Orfeón Torrelaveguense, que interpretó Coro de peregrinos, de la ópera Tannhaüser, de Richard Wagner; "Tabira", del Orfeón Durangués, que cantó Astarloa, de Cleto Zabala; el "Lagun Artea", de Bilbao, que lo hizo con Regreso de los peregrinos; el "Danok Bat", de Portugalete, que escogió la canción Ilun abarra, de Eduardo Mokoroa; y por último un ochote de Ortuella del que apenas se tienen referencias.

El dictamen del jurado fue inapelable y la Sociedad Coral Castro Urdiales fue la ganadora del concurso, que se llevó el primer premio en metálico de 300 pesetas. Tabira se clasificó en segunda posición y cobró 200 pesetas, mientras el Danok Bat lograba la tercera posición y 100 pesetas. Lagun Artea fue cuarto clasificado, con 50 pesetas de premio.

También en Durango

Pocos días después, el 17 de septiembre, el Ayuntamiento de Durango organiza un nuevo concurso de ochotes dentro del programa de fiestas de San Faustos. Se dilucidaron dos premios diferentes: Un primero a la canción de "Libre elección" y un segundo galardón "De Honor". Así, la Sociedad Coral Castro Urdiales logró ganar en el grupo de "Libre elección" al cantar O vos ommes; seguidos del Zubiandikoak, de Portugalete, que cantaron Solidarité; clasificándose en tercera posición ––ex aequo–– Nuestra Señora de Arrate, con Ator Ator, y el Zortzi Onak, de la Sociedad Coral del Ensanche de Bilbao, que interpretó El Amanecer.

El denominado "De Honor" tuvo como canción obligada La Aurora, de Juan José de Belaustegui, clasificándose en primer lugar el ochote Nuestra Señora de Arrate, seguido a continuación por la Sociedad Coral Castro Urdiales, siendo terceros los componentes del Zubiandikoak y cuartos los bilbainos del Zortzi Onak.

Fuera del certamen, el Tabira, del Orfeón Durangués, ofreció un recital bajo la batura de Miguel de Unamuno. Sus interpretaciones de Volén, de Cándido Candí, Los hebreos cautivos y Astarloa, de Cleto Zabala, arrancaron los bravos y vivas del entregado público, que abarrotaba el Teatro Tabira de Durango.

30 Noviembre: Concierto de San Andrés en Santa María de la Asunción de Castro

2007-12-31T17:19:00.002+01:00

El 30 de noviembre pasado se celebró, como viene siendo habitual, el Día de San Andrés en Castro Urdiales. Esta celebración viene a ser una de las más importantes del año pues es la Fiesta de los Marineros castreños, que en este día honran a su patrón, San Andrés.

Y, también como viene siendo habitual, Los Templarios acompañaron la Misa Mayor en honor de San Andrés, las familias pescadoras y pescadores fallecidos, oficiada por el obispo de Cantabria, Monseñor Vicente Jiménez Zamora, en la iglesia de Santa María de la Asunción.

Los Templarios acompañamos la celebración litúrgica cantando el Kyrie y el Gloria, de Lorenzo Perosi, el Ave Verun, de Arturo Duo Vital, y finalizar con el Jubilate, antes de clausurar la 23ª edición del Otoño Musical Castreño con un recital de canciones marineras que fueron muy aplaudidas por el público que llenaba la iglesia de Santa María.

En este día tan memorable Los Templarios fueron dirigidos por José Luis Sáez, organista de la iglesia parroquial y prestigioso músico castreño, que hasta 1995 se hizo cargo de la batuta de Los Templarios, antes de hacerse cargo de la coral vizcaina Oihartzuna Abesbatza de Muskiz.

Los históricos comienzos del Coro de voces graves Los Templarios de Castro Urdiales

2007-12-27T10:12:00.002+01:00

El Coro de voces graves Los Templarios de Castro Urdiales (Cantabria) es el actual heredero del ochote del Noble Cabildo de Mareantes San Andrés y San Pedro, que consiguió primeros y segundos premios en el Certamen de la Canción Marinera de San Vicente de la Barquera y otros concursos musicales del País Vasco.

Si nos remontamos hacia 1932, esta formación coral nace como ochote, una sencilla agrupación coral formada por ocho coralistas –dos tenores primeros, dos tenores segundos, dos barítonos y dos bajos– que cantan, inicialmente, canciones populares bajo la batuta de un director en las fiestas de los pueblos del norte de España, aunque es en Asturias, el País Vasco y Cantabria donde adquieren fama y popularidad. Y es, precisamente, en el año mencionado que nace el Ochote Castro Urdiales, que luego se renombra Cotolino y, posteriormente, Santa Ana, que resulta el mas famoso de todos ellos.

La tradición de música coral en Castro Urdiales no es nueva, como podemos ver, ya que en esos años el pueblo contaba con un conjunto coral, del que salieron los mencionados ochotes, a los que poco a poco iremos recordando con sus historias y anécdotas. Algunos hijos y sobrinos de aquellos componentes cantan en el actual Coro de voces graves Los Templarios, como prueba de una tradición musical de hondas raíces corales.

Y es, precisamente, después de varias actuaciones del joven Ochote del Noble Cabildo de Mareantes San Andrés y San Pedro, cuando nace el Ochote Los Templarios, tomando este nombre de las ruinas del castillo de la Orden del Temple situado en las Cercanías de Castro Urdiales, en las faldas de la montaña de Cerredo, en la pedanía de Allendelagua.

Ricardo Rueda y Joaquín Altuna fueron los "padres de la criatura", que también dirigieron al coro en diferentes épocas. A partir del 25º aniversario de su fundación se convierte en coro de voces graves.

En este momento, el Coro de voces graves Los Templarios cuenta con 25 coralistas, con un amplio repertorio de música religiosa y sacra, popular de las distintas regiones de España, habaneras y canciones marineras, bajo la batuta de Izaskun Franco Zabala, que desde hace ya ocho años dirige a Los Templarios.